Opera

Tenor uruguayo José SOLER

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SOLER, José

Cuerda

Tenor

Fecha de Nacimiento

22 de Febrero de 1904

Lugar de Nacimiento

Barcelona - España

Fecha de Muerte

30 de Agosto de 1999

Falleció en

Montevideo - Uruguay

Tenor nacionalizado uruguayo nacido el 22 de febrero de 1904 en Barcelona, España y fallecido el 30 de agosto de 1999 en Montevideo, Uruguay.

José Soler nació en Barcelona, el 22 de febrero de 1904, y en 1910 se trasladó a Uruguay junto con su madre y hermanos, donde se encontraba ya su padre, viviendo primero en Montevideo, y luego en Cerro Chato, donde su padre trabajó como constructor en la estancia de los Muñoz.

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SIGLO XVII La Opera y sus Compositores

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ElUruguayCultural.com tiene el gusto de presentar la obra de un gran investigador y experto en la materia, el Dr. Antonio Lagatta.
Este trabajo inicial presenta en 21 capítulos extensa y prolijamente presentados, todos los compositores de Opera del siglo XVII.

Este libro de 160 páginas se presenta en capítulos para facilitar su lectura y su descarga para aquel lector interesado en hacerlo.

El estudio total es mucho más extenso, ya que el autor lo ha dividido en siglos para su mejor comprensión.
A continuación se transcribe el temario detallado de la obra.

 

PARTE PRIMERA

LA OPERA EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO X V I I

S E C C I O N I

I T A L I A

CAPITULO 1

EL NACIMIENTO DE LA OPERA

  1.- La Camerata Fiorentina     .................... 11

 2.- Giovanni Bardi    ( 1534 - 1612 ) .................... 11

 3.- Jacopo Corsi    ( 1560 - 1604 ) .................... 12

 4.- Girolamo Mei    ( 1519 - 1594 ) .................... 12

 5.- Vincenzo Galilei    ( 1520 - 1591 ) .................... 12

 6.- Pietro Strozzi    ( 1550 - ? ) .................... 13

 7.- Orazio Vecchi   ( 1550 - 1605 ) .................... 13

 8.- Giulio Caccini   ( 1550 - 1618 ) .................... 14

 9.- Ottavio Rinuccini    ( 1560 - 1621 ) .................... 14

 10.- Jacopo Peri    ( 1561 - 1633 ) .................... 15

 11.- Obras del período de la Camerata    .................... 15

CAPITULO 2

CUATRO COMPOSITORES QUE NO INTEGRAN NINGUNA ESCUELA

 1.- Claudio Monteverdi    ( 1567 - 1643 ) .................... 16

 2.- Marco da Gagliano   ( 1575 - 1642 ) .................... 19

 3.- Francesca Caccini   ( 1587 - 1640 ) ....................  21

 4.- Domenico Belli    ( 1590 - 1627 ) .................... 22

CAPITULO 3

LA ESCUELA ROMANA

 1.- Emilio de Cavalieri    ( 1550 - 1602 ) .................... 22

 2.- Paolo Quagliatti    ( 1555 - 1628 ) .................... 23

 3.- Pier Francesco Valentini   ( 1570 - 1654 ) .................... 24

 4.- Agostino Agazzari    ( 1578 - 1640 ) .................... 24

 5.- Cuatro obras del período     .................... 25

 6.- Filippo Vitali    ( 1590 - 1650 ) .................... 25

 7.- Stefano Landi    ( 1587 - 1639 ) .................... 26

 8.- Domenico Mazzocchi    ( 1592 - 1665 ) .................... 26

 9.- Virgilio Mazzocchi    ( 1593 - 1640 ) .................... 27

10.- Antonio Maria Abbatini   ( 1597 - 1679 ) .................... 28

11.- Michelangelo Rossi    ( 1601 - 1656 ) .................... 28

12.- Luigi Rossi     ( 1598 - 1653 ) .................... 29

       3

13.- Loreto Vittori    ( 1600 - 1670 ) .................... 30

14.- Marco Marazzoli    ( 1619 - 1662 ) .................... 30

15.- El Teatro de los Barberini    .................... 31

CAPITULO 4

LA OPERA EN TURIN Y EN BOLONIA

 1.- La Opera en la Corte de Saboya:     .................... 32

 Lagner Todescho 

 Lodovico D’Agliè -- Filippo D’Agliè

 Giulio Cesare Monteverdi    ( 1573 - 1630 )

 Sigismondo D’India   ( 1582 - 1629 )

 Filippo Albini da Moncalieri   ( 1587 - 1632 )

 2.- Girolamo Giacobbi    ( 1567 - 1629 ) .................... 33

CAPITULO 5

LA ESCUELA VENECIANA

 1.- Teatros de Opera para todo público

 que se construyen en Venecia en el siglo XVII    .................... 34

 2.- Benedetto Ferrari    ( 1597 - 1681 ) .................... 35

 3.- Francesco Manelli    ( 1594 - 1667 ) .................... 36

 4.- Francesco Cavalli    ( 1602 - 1676 ) .................... 37

 5.- Giovanni Rovetta    ( 1595 - 1668 ) .................... 40

 6.- Francesco Sacrati    ( 1600 - 1650 ) .................... 40

____________________________________________________

S E C C I O N I I 

F R A N C I A 

CAPITULO 6

LOS PRECURSORES FRANCESES

 1.- Pierre Guedron    ( 1565 - 1625 ) ....................  43

 2.- Antoine Böesset    ( 1586 - 1643 ) .................... 44

 3.- Charles Dassoucy    ( 1605 - 1677 ) .................... 44

 4.- Michel de La Guerre    ( 1605 - 1679 ) .................... 45

 5.- Jean-Baptiste Böesset   ( 1614 - 1685 ) .................... 45

CAPITULO 7

ANTECEDENTES ITALIANOS

 1.- Cardenal Giulio Mazarino - Cardenal Antonio Barberini - Marco Marazzoli 

 Jacopo Melani - Francesco Cavalli - Atto y Filippo Melani - Leonora Baroni 

  Luigi Rossi - Carlo Caprioli     .................... 45   

_________________________________________________

      4

S E C C I O N I I I

A L E M A N I A

CAPITULO 8

LOS PRIMEROS COMPOSITORES ALEMANES

 1.- Heinrich Schütz    ( 1585 - 1672 ) .................... 48

 2.- Heinrich Albert    ( 1604 - 1651 ) .................... 50

 3.- Sigmund Theofilus Staden   ( 1607 - 1655 ) .................... 50

______________________________________________________

PARTE  SEGUNDA

LA OPERA EN LA SEGUNDA

MITAD DEL SIGLO XVII

S E C C I O N I V

I T A L I A

CAPITULO 9

LA ESCUELA ROMANA

 1.- El primer Teatro público en Roma     .................... 53

 2.- Ercole Bernabei   ( 1620 - 1687 ) .................... 53

 3.- Bernardo Pasquini    ( 1637 - 1710 ) .................... 54

 4.- Filippo Acciaiuoli   ( 1637 - 1700 ) .................... 56

 5.- Paolo Lorenzani    ( 1640 - 1713 ) .................... 56

 6.- Flavio Carlo Lanciani   ( 1655 - 1724 ) .................... 57

CAPITULO 10

LA OPERA EN BOLONIA

 1: Giovanni Paolo Colonna   ( 1637 - 1695 ) .................... 57

 2.- Domenico Gabrielli   ( 1640 - 1690 ) .................... 58

 3: Petronio Franceschini   ( 1650 - 1680 ) .................... 59

 4.- Giovanni Battista Bassani   ( 1657 - 1716 ) .................... 60

 5: Giacomo Antonio Perti   ( 1661 - 1756 ) .................... 61

 6.- Pirro Capacelli, conte d’Albergati  ( 1663 - 1735 ) .................... 64

 7.- Giuseppe Aldrovandini   ( 1671 - 1707 ) .................... 64

5       

CAPITULO 1 1

LA OPERA EN FLORENCIA

 1.- Jacopo Melani    ( 1623 - 1680 ) .................... 66

 2.- Alessandro Melani    ( 1630 - 1703 ) .................... 67

CAPITULO 1 2

LA ESCUELA VENECIANA

 1.- Pietro Andrea Ziani    ( 1620 - 1684 ) .................... 70

 2.- Antonio Sartorio    ( 1620 - 1680 ) .................... 72

 3.- Carlo Antonio Fedeli   ( 1622 - 1685 ) .................... 73

 4.- Gasparo Sartorio   ( 1625 - 1680 ) .................... 73

 5.- Giovanni Legrenzi    ( 1626 - 1690 ) .................... 73

 6.- Francesco Lucio   ( 1628 - 1658 ) .................... 75

 7.- Carlo Pallavicino    ( 1630 - 1688 ) .................... 76

 8.- Pietro Simone Agostini   ( 1635 - 1680 ) .................... 77

 9.- Giovanni Maria Pagliardi   ( 1637 - 1702 ) .................... 78

 10.- Giovanni Freschi    ( 1634 - 1710 ) .................... 78

 11.- Giovanni Antonio Boretti   ( 1640 - 1672 ) .................... 80

 12.- Francesco Rossi    ( 1645 - 16 ? ) .................... 80

 13.- Antonio Gianettini    ( 1649 - 1721 ) .................... 81

 14.- Domenico Partenio   ( 1650 - 1701 ) .................... 82

 15.- Marco Antonio Ziani    ( 1653 - 1715 ) .................... 83

 16.- Carlo Francesco Pollarolo   ( 1653 - 1723 ) .................... 85

CAPITULO 1 3

DOS COMPOSITORES DEL SIGLO XVII

 1.- Marco Antonio Cesti    ( 1623 - 1669 ) .................... 90

 2.- Alessandro Stradella    ( 1645 - 1682 ) .................... 92

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CAPITULO 1 4

LA ESCUELA NAPOLITANA

 1.- Los precursores de la Escuela Napolitana:    .................... 94

 Francesco Cirillo    ( 1623 - 1677 )

 Giuseppe Alfieri    ( 1630 - 1665 )

 Giovanni Francesco del Gesú

 Carlo D’Acquino

 2.- Los fundadores de la Escuela Napolitana:

 a) Francesco Provenzale    ( 1620 - 1704 ) .................... 95

 b) Alessandro Scarlatti    ( 1660 - 1725 ) .................... 97

CAPITULO 1 5

OTROS COMPOSITORES DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII

 1.- Alessandro Leardini   ( 1619 - 1652 ) .................... 102

 2.- Filiberto Laurenzi   ( 1620 - 1680 ) .................... 103

 3.- Maurizio Cazzati   ( 1620 - 1677 ) .................... 103

       6

4.- Andrea Mattioli   ( 1620 - 1679 ) .................... 104

 5.- Giuseppe Tricarico   ( 1623 - 1697 ) .................... 104

 6.- Giuseppe Felice Tosi   ( 1630 - 1700 ) .................... 105

 7.- Carlo Ambrogio Lonati   ( 1645 - 1710 ) .................... 106

 8.- Paolo Magni   ( 1650 - 1737 ) .................... 106

 9.- Bernardo Sabadini   ( 1655 - 1718 ) .................... 107

10.- Francesco Antonio Pistocchi  ( 1659 - 1726 ) .................... 109

11.- Francesco Ballaroti   ( 1660 - 1712 ) .................... 110

12.- Luigi Mancia   ( 1665 - 1708 ) .................... 111

____________________________________________________

S E C C I O N V

F R A N C I A

CAPITULO 1 6

EL NACIMIENTO DE LA OPERA EN FRANCIA

 1.- Robert Cambert    ( 1628 - 1677 ) .................... 113

 2.- Pierre Perrin (Libretista)    ( 1620 - 1675 ) .................... 114

 3.- Jean-Baptiste Lully    ( 1632 - 1687 ) .................... 114

 (Giovanni Battista Lulli)

 4.- Philippe Quinault (Libretista)   ( 1635 - 1688 ) .................... 117

CAPITULO 1 7

INTERREGNO ENTRE LA EPOCA DE

JEAN-BAPTISTE LULLY y LA EPOCA DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU

1.- Marc’Antoine Charpentier    ( 1634 - 1704 ) .................... 117

 2.- Pascal Collasse   ( 1649 - 1709 ) .................... 119

 3.- Marin Marais    ( 1656 - 1728 ) .................... 120

 4.- André Campra    ( 1660 - 1744 ) .................... 121

 5.- Henri Desmarets   ( 1662 - 1741 ) .................... 123

 6.- Louis Lully    ( 1664 - 1734 ) .................... 124

 7.- Jean-Baptiste Lully    ( 1665 - 1743 ) .................... 125

 8.- Jean-Louis Lully   ( 1667 - 1688 ) .................... 125

 9.- André Cardinal Destouches    ( 1672 - 1749 ) .................... 125

_______________________________________________________

       7

S E C C I O N V I

A L E M A N I A 

y A U S T R I A

CAPITULO 1 8

IRRADIACION DE LA OPERA ITALIANA

1.- VIENA

 Antonio Bertali    ( 1605 - 1669 ) .................... 128

 Marco Antonio Cesti    ( 1623 - 1669 ) .................... 129

 Antonio Draghi    ( 1635 - 1700 ) .................... 130

 Carlo Agostino Badia    ( 1672 - 1738 ) .................... 136

 Giovanni Bononcini    ( 1670 - 1747 ) .................... 138

2.- DRESDE

 Giovanni Andrea Bontempi    ( 1624 - 1705 ) .................... 139

 Carlo Pallavicino     ( 1630 - 1688 ) .................... 140

3.- BRUNSWICK - WOLFENBÜTTEL

 Antonio Gianettini    ( 1649 - 1721 ) .................... 140

 Carlo Francesco Pollarolo    ( 1653 - 1722 ) .................... 140

4.- ANSBACH

 Francesco Antonio Pistocchi   ( 1659 - 1726 ) .................... 141

5.- MUNICH

 Ercole Bernabei     ( 1620 - 1687 ) .................... 141

 Giuseppe Antonio Bernabei   ( 1649 - 1732 ) .................... 142

 Pietro Torri     ( 1665 - 1737 ) .................... 143

5.- MUNICH - 6.- HANNOVER

 Agostino Steffani     ( 1654 - 1728 ) .................... 144

CAPITULO 1 9

COMPOSITORES ALEMANES

 1.- Johann Kaspar Kerll   ( 1627 - 1693 ) .................... 147

 2.- Johann Jakob Löwe   ( 1628 - 1703 ) .................... 148

 3.- Adam Krieger    ( 1634 - 1666 ) .................... 148

 4.- Johann Wolfgang Franck   ( 1640 - 1695 ) .................... 148

 5.- Nikolaus Adam Strungk    ( 1640 - 1700 ) .................... 150

 6.- Emperador Leopoldo I.   ( 1640 - 1705 ) .................... 151

 7.- Johann Theile    ( 1646 - 1724 ) .................... 152

 8.- Johann Georg Conradi   ( 1646 - 1699 )  .................... 153

 9.- Johann Philip Krieger   ( 1649 - 1725 ) .................... 154

 10.- Johann Philipp Förtsch   ( 1652 - 1732 ) .................... 155

 11.- Philip Heinrich Erlebach    ( 1657 - 1714 ) .................... 156

 12.- Johann Siegmund Kusser   ( 1660 - 1727 ) .................... 156

      8

S E C C I O N V I I

I N G L A T E R R A

CAPITULO 2 0

LOS PRECURSORES INGLESES

 

 1.- Los precursores ingleses:    .................... 159

 Thomas Campion    ( 1562 - 1620 )

 Ben Jonson    ( 1572 - 1637 ) 

 James Shirley     ( 1596 - 1666 )

 Henry Lawe    ( 1596 - 1662 )

 William Lawe     ( 1602 - 1645 )

 William Davenant    ( 1606 - 1668 )

 Henry Cooke    ( 1615 - 1672 )

 Christopher Gibbons    ( 1615 - 1675 )

 George Hudson    ( 16?? - 16?? )

 Mathew Locke    ( 1630 - 1677 )

 Edward Coleman    ( ? - 1669 )

 John Blow    ( 1648 - 1708 )

CAPITULO 2 1

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 1.- Henry Purcell    ( 1658 - 1695 ) .................... 160

 

Cap. 1 La Opera y sus Compositores

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Dr. ANTONIO V. LAGATTA MAZZEO

LA OPERA

Y

SUS

COMPOSITORES

VOLUMEN I

2

PARTE PRIMERA

LA OPERA EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO X V I I

PARTE PRIMERA

LA OPERA EN LA PRIMERA

MITAD DEL SIGLO X V I I

S E C C I O N I

I T A L I A

CAPITULO 1

EL NACIMIENTO DE LA OPERA

  1.- La Camerata Fiorentina     .................... 11

 2.- Giovanni Bardi    ( 1534 - 1612 ) .................... 11

 3.- Jacopo Corsi    ( 1560 - 1604 ) .................... 12

 4.- Girolamo Mei    ( 1519 - 1594 ) .................... 12

 5.- Vincenzo Galilei    ( 1520 - 1591 ) .................... 12

 6.- Pietro Strozzi    ( 1550 - ? ) .................... 13

 7.- Orazio Vecchi   ( 1550 - 1605 ) .................... 13

 8.- Giulio Caccini   ( 1550 - 1618 ) .................... 14

 9.- Ottavio Rinuccini    ( 1560 - 1621 ) .................... 14

 10.- Jacopo Peri    ( 1561 - 1633 ) .................... 15

 11.- Obras del período de la Camerata    .................... 15

 

CAPITULO 2

CUATRO COMPOSITORES QUE NO INTEGRAN NINGUNA ESCUELA

 1.- Claudio Monteverdi    ( 1567 - 1643 ) .................... 16

 2.- Marco da Gagliano   ( 1575 - 1642 ) .................... 19

 3.- Francesca Caccini   ( 1587 - 1640 ) ....................  21

 4.- Domenico Belli    ( 1590 - 1627 ) .................... 22

 

CAPITULO 3

LA ESCUELA ROMANA

 1.- Emilio de Cavalieri    ( 1550 - 1602 ) .................... 22

 2.- Paolo Quagliatti    ( 1555 - 1628 ) .................... 23

 3.- Pier Francesco Valentini   ( 1570 - 1654 ) .................... 24

 4.- Agostino Agazzari    ( 1578 - 1640 ) .................... 24

 5.- Cuatro obras del período     .................... 25

 6.- Filippo Vitali    ( 1590 - 1650 ) .................... 25

 7.- Stefano Landi    ( 1587 - 1639 ) .................... 26

 8.- Domenico Mazzocchi    ( 1592 - 1665 ) .................... 26

 9.- Virgilio Mazzocchi    ( 1593 - 1640 ) .................... 27

10.- Antonio Maria Abbatini   ( 1597 - 1679 ) .................... 28

11.- Michelangelo Rossi    ( 1601 - 1656 ) .................... 28

12.- Luigi Rossi     ( 1598 - 1653 ) .................... 29

       3

13.- Loreto Vittori    ( 1600 - 1670 ) .................... 30

14.- Marco Marazzoli    ( 1619 - 1662 ) .................... 30

15.- El Teatro de los Barberini    .................... 31

CAPITULO 4

LA OPERA EN TURIN Y EN BOLONIA

 1.- La Opera en la Corte de Saboya:     .................... 32

 Lagner Todescho 

 Lodovico D’Agliè -- Filippo D’Agliè

 Giulio Cesare Monteverdi    ( 1573 - 1630 )

 Sigismondo D’India   ( 1582 - 1629 )

 Filippo Albini da Moncalieri   ( 1587 - 1632 )

 2.- Girolamo Giacobbi    ( 1567 - 1629 ) .................... 33

 

CAPITULO 5

LA ESCUELA VENECIANA

 1.- Teatros de Opera para todo público

 que se construyen en Venecia en el siglo XVII    .................... 34

 2.- Benedetto Ferrari    ( 1597 - 1681 ) .................... 35

 3.- Francesco Manelli    ( 1594 - 1667 ) .................... 36

 4.- Francesco Cavalli    ( 1602 - 1676 ) .................... 37

 5.- Giovanni Rovetta    ( 1595 - 1668 ) .................... 40

 6.- Francesco Sacrati    ( 1600 - 1650 ) .................... 40

____________________________________________________

S E C C I O N I I 

F R A N C I A 

CAPITULO 6

LOS PRECURSORES FRANCESES

 1.- Pierre Guedron    ( 1565 - 1625 ) ....................  43

 2.- Antoine Böesset    ( 1586 - 1643 ) .................... 44

 3.- Charles Dassoucy    ( 1605 - 1677 ) .................... 44

 4.- Michel de La Guerre    ( 1605 - 1679 ) .................... 45

 5.- Jean-Baptiste Böesset   ( 1614 - 1685 ) .................... 45

CAPITULO 7

ANTECEDENTES ITALIANOS

 1.- Cardenal Giulio Mazarino - Cardenal Antonio Barberini - Marco Marazzoli 

 Jacopo Melani - Francesco Cavalli - Atto y Filippo Melani - Leonora Baroni 

  Luigi Rossi - Carlo Caprioli     .................... 45   

 

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      4

S E C C I O N I I I

A L E M A N I A

CAPITULO 8

LOS PRIMEROS COMPOSITORES ALEMANES

 1.- Heinrich Schütz    ( 1585 - 1672 ) .................... 48

 2.- Heinrich Albert    ( 1604 - 1651 ) .................... 50

 3.- Sigmund Theofilus Staden   ( 1607 - 1655 ) .................... 50

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PARTE  SEGUNDA

LA OPERA EN LA SEGUNDA

MITAD DEL SIGLO XVII

S E C C I O N I V

I T A L I A

CAPITULO 9

LA ESCUELA ROMANA

 1.- El primer Teatro público en Roma     .................... 53

 2.- Ercole Bernabei   ( 1620 - 1687 ) .................... 53

 3.- Bernardo Pasquini    ( 1637 - 1710 ) .................... 54

 4.- Filippo Acciaiuoli   ( 1637 - 1700 ) .................... 56

 5.- Paolo Lorenzani    ( 1640 - 1713 ) .................... 56

 6.- Flavio Carlo Lanciani   ( 1655 - 1724 ) .................... 57

CAPITULO 10

LA OPERA EN BOLONIA

 1: Giovanni Paolo Colonna   ( 1637 - 1695 ) .................... 57

 2.- Domenico Gabrielli   ( 1640 - 1690 ) .................... 58

 3: Petronio Franceschini   ( 1650 - 1680 ) .................... 59

 4.- Giovanni Battista Bassani   ( 1657 - 1716 ) .................... 60

 5: Giacomo Antonio Perti   ( 1661 - 1756 ) .................... 61

 6.- Pirro Capacelli, conte d’Albergati  ( 1663 - 1735 ) .................... 64

 7.- Giuseppe Aldrovandini   ( 1671 - 1707 ) .................... 64

5       

CAPITULO 1 1

LA OPERA EN FLORENCIA

 1.- Jacopo Melani    ( 1623 - 1680 ) .................... 66

 2.- Alessandro Melani    ( 1630 - 1703 ) .................... 67

CAPITULO 1 2

LA ESCUELA VENECIANA

 1.- Pietro Andrea Ziani    ( 1620 - 1684 ) .................... 70

 2.- Antonio Sartorio    ( 1620 - 1680 ) .................... 72

 3.- Carlo Antonio Fedeli   ( 1622 - 1685 ) .................... 73

 4.- Gasparo Sartorio   ( 1625 - 1680 ) .................... 73

 5.- Giovanni Legrenzi    ( 1626 - 1690 ) .................... 73

 6.- Francesco Lucio   ( 1628 - 1658 ) .................... 75

 7.- Carlo Pallavicino    ( 1630 - 1688 ) .................... 76

 8.- Pietro Simone Agostini   ( 1635 - 1680 ) .................... 77

 9.- Giovanni Maria Pagliardi   ( 1637 - 1702 ) .................... 78

 10.- Giovanni Freschi    ( 1634 - 1710 ) .................... 78

 11.- Giovanni Antonio Boretti   ( 1640 - 1672 ) .................... 80

 12.- Francesco Rossi    ( 1645 - 16 ? ) .................... 80

 13.- Antonio Gianettini    ( 1649 - 1721 ) .................... 81

 14.- Domenico Partenio   ( 1650 - 1701 ) .................... 82

 15.- Marco Antonio Ziani    ( 1653 - 1715 ) .................... 83

 16.- Carlo Francesco Pollarolo   ( 1653 - 1723 ) .................... 85

CAPITULO 1 3

DOS COMPOSITORES DEL SIGLO XVII

 1.- Marco Antonio Cesti    ( 1623 - 1669 ) .................... 90

 2.- Alessandro Stradella    ( 1645 - 1682 ) .................... 92

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CAPITULO 1 4

LA ESCUELA NAPOLITANA

 1.- Los precursores de la Escuela Napolitana:    .................... 94

 Francesco Cirillo    ( 1623 - 1677 )

 Giuseppe Alfieri    ( 1630 - 1665 )

 Giovanni Francesco del Gesú

 Carlo D’Acquino

 2.- Los fundadores de la Escuela Napolitana:

 a) Francesco Provenzale    ( 1620 - 1704 ) .................... 95

 b) Alessandro Scarlatti    ( 1660 - 1725 ) .................... 97

CAPITULO 1 5

OTROS COMPOSITORES DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII

 1.- Alessandro Leardini   ( 1619 - 1652 ) .................... 102

 2.- Filiberto Laurenzi   ( 1620 - 1680 ) .................... 103

 3.- Maurizio Cazzati   ( 1620 - 1677 ) .................... 103

       6

4.- Andrea Mattioli   ( 1620 - 1679 ) .................... 104

 5.- Giuseppe Tricarico   ( 1623 - 1697 ) .................... 104

 6.- Giuseppe Felice Tosi   ( 1630 - 1700 ) .................... 105

 7.- Carlo Ambrogio Lonati   ( 1645 - 1710 ) .................... 106

 8.- Paolo Magni   ( 1650 - 1737 ) .................... 106

 9.- Bernardo Sabadini   ( 1655 - 1718 ) .................... 107

10.- Francesco Antonio Pistocchi  ( 1659 - 1726 ) .................... 109

11.- Francesco Ballaroti   ( 1660 - 1712 ) .................... 110

12.- Luigi Mancia   ( 1665 - 1708 ) .................... 111

____________________________________________________

S E C C I O N V

F R A N C I A

CAPITULO 1 6

EL NACIMIENTO DE LA OPERA EN FRANCIA

 1.- Robert Cambert    ( 1628 - 1677 ) .................... 113

 2.- Pierre Perrin (Libretista)    ( 1620 - 1675 ) .................... 114

 3.- Jean-Baptiste Lully    ( 1632 - 1687 ) .................... 114

 (Giovanni Battista Lulli)

 4.- Philippe Quinault (Libretista)   ( 1635 - 1688 ) .................... 117

CAPITULO 1 7

INTERREGNO ENTRE LA EPOCA DE

JEAN-BAPTISTE LULLY y LA EPOCA DE JEAN-PHILIPPE RAMEAU

1.- Marc’Antoine Charpentier    ( 1634 - 1704 ) .................... 117

 2.- Pascal Collasse   ( 1649 - 1709 ) .................... 119

 3.- Marin Marais    ( 1656 - 1728 ) .................... 120

 4.- André Campra    ( 1660 - 1744 ) .................... 121

 5.- Henri Desmarets   ( 1662 - 1741 ) .................... 123

 6.- Louis Lully    ( 1664 - 1734 ) .................... 124

 7.- Jean-Baptiste Lully    ( 1665 - 1743 ) .................... 125

 8.- Jean-Louis Lully   ( 1667 - 1688 ) .................... 125

 9.- André Cardinal Destouches    ( 1672 - 1749 ) .................... 125

_______________________________________________________

       7

S E C C I O N V I

A L E M A N I A 

y A U S T R I A

CAPITULO 1 8

IRRADIACION DE LA OPERA ITALIANA

1.- VIENA

 Antonio Bertali    ( 1605 - 1669 ) .................... 128

 Marco Antonio Cesti    ( 1623 - 1669 ) .................... 129

 Antonio Draghi    ( 1635 - 1700 ) .................... 130

 Carlo Agostino Badia    ( 1672 - 1738 ) .................... 136

 Giovanni Bononcini    ( 1670 - 1747 ) .................... 138

2.- DRESDE

 Giovanni Andrea Bontempi    ( 1624 - 1705 ) .................... 139

 Carlo Pallavicino     ( 1630 - 1688 ) .................... 140

3.- BRUNSWICK - WOLFENBÜTTEL

 Antonio Gianettini    ( 1649 - 1721 ) .................... 140

 Carlo Francesco Pollarolo    ( 1653 - 1722 ) .................... 140

4.- ANSBACH

 Francesco Antonio Pistocchi   ( 1659 - 1726 ) .................... 141

5.- MUNICH

 Ercole Bernabei     ( 1620 - 1687 ) .................... 141

 Giuseppe Antonio Bernabei   ( 1649 - 1732 ) .................... 142

 Pietro Torri     ( 1665 - 1737 ) .................... 143

5.- MUNICH - 6.- HANNOVER

 Agostino Steffani     ( 1654 - 1728 ) .................... 144

CAPITULO 1 9

COMPOSITORES ALEMANES

 1.- Johann Kaspar Kerll   ( 1627 - 1693 ) .................... 147

 2.- Johann Jakob Löwe   ( 1628 - 1703 ) .................... 148

 3.- Adam Krieger    ( 1634 - 1666 ) .................... 148

 4.- Johann Wolfgang Franck   ( 1640 - 1695 ) .................... 148

 5.- Nikolaus Adam Strungk    ( 1640 - 1700 ) .................... 150

 6.- Emperador Leopoldo I.   ( 1640 - 1705 ) .................... 151

 7.- Johann Theile    ( 1646 - 1724 ) .................... 152

 8.- Johann Georg Conradi   ( 1646 - 1699 )  .................... 153

 9.- Johann Philip Krieger   ( 1649 - 1725 ) .................... 154

 10.- Johann Philipp Förtsch   ( 1652 - 1732 ) .................... 155

 11.- Philip Heinrich Erlebach    ( 1657 - 1714 ) .................... 156

 12.- Johann Siegmund Kusser   ( 1660 - 1727 ) .................... 156

      8

S E C C I O N V I I

I N G L A T E R R A

CAPITULO 2 0

LOS PRECURSORES INGLESES

 

 1.- Los precursores ingleses:    .................... 159

 Thomas Campion    ( 1562 - 1620 )

 Ben Jonson    ( 1572 - 1637 ) 

 James Shirley     ( 1596 - 1666 )

 Henry Lawe    ( 1596 - 1662 )

 William Lawe     ( 1602 - 1645 )

 William Davenant    ( 1606 - 1668 )

 Henry Cooke    ( 1615 - 1672 )

 Christopher Gibbons    ( 1615 - 1675 )

 George Hudson    ( 16?? - 16?? )

 Mathew Locke    ( 1630 - 1677 )

 Edward Coleman    ( ? - 1669 )

 John Blow    ( 1648 - 1708 )

CAPITULO 2 1

 1.- Henry Purcell    ( 1658 - 1695 ) .................... 160

PRIMERA PARTE

LA OPERA EN LA
PRIMERA MITAD
DEL SIGLO XVII

       10

S E C C I O N I

I T A L I A

        11

CAPITULO 1  

       

EL NACIMIENTO DE LA OPERA

1: La Camerata Fiorentina --- 2: Giovanni Bardi --- 3: Jacopo Corsi --- 4: Girolamo Mei

5: Vincenzo Galilei --- 6: Pietro Strozzi --- 7: Orazio Vecchi --- 8: Giulio Caccini

9: Ottavio Rinuccini --- 10: Jacopo Peri --- 11: Obras del período de la Camerata Fiorentina

1.- LA CAMERATA FIORENTINA

Se le dio el nombre de “Camerata Fiorentina” a las reuniones que un conjunto de sabios, intelectuales, músicos y poetas realizaban en Florencia hacia fines del siglo XVI y principios del siglo XVII, primero en el palacio del conde Bardi, y luego en el de Jacopo Corsi, quienes estaban de acuerdo en impulsar la tendencia de la “monodia” como reacción contra el difundido “contrapunto”.

  Junto al conde Bardi se encontraban Vincenzo Galilei, uno de los más entusiastas de las nuevas ideas, el que sostenía junto con el erudito Girolamo Mei, que era preferible la música de los antiguos a la música moderna; Pietro Strozzi, cultor de las ciencias; los músicos Giulio Caccini y Jacopo Peri, quienes tuvieron la parte más importante en el nuevo movimiento; y el poeta Ottavio Rinuccini; entre otros.

 Por esa época se encontraba también en Florencia Emilio de Cavalieri, el autor de “Rappresentazione de anima e di corpo”, quien era Inspector de las Artes de la corte de los Médicis, activo compositor de madrigales y organizador de ballets en las fiestas de la corte, y presumiblemente a causa de sus múltiples ocupaciones no tomó parte activa de la conversaciones en el palacio del conde Bardi.

 Según relata Giulio Caccini en el prefacio a su obra “Nuove musiche”, tales reuniones comenzaron a realizarse en el año 1580. Aparece como probable que la música haya sido el primero y único argumento y tema de discusiones, y lo cierto es que todos estaban de acuerdo en un punto: que en relación a la música de los griegos la música moderna no era otra cosa que una desviación barbárica, y que el contrapunto aparecía como inconciliable con los solos y verdaderos principios fundamentales de la música enunciada por Platon.

 Y fue así que estos hombres, pretendiendo hacer resurgir la música de la antigua tragedia griega, “inventaron” un nuevo estilo musical, que ya a partir del año 1650 comenzó a llamarse ópera, sin que ellos mismos hubieran tenido una clara noción de la profunda revolución musical realizada.

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2.- Giovanni BARDI dei conti di VERNIO

(Florencia, 1534 -- Florencia, 1612)

Noble florentino, humanista y mecenas,  bajo su patronato se dieron las primeras obras en el nuevo “estilo recitativo”, con lo que comenzó a darse el golpe de gracia al antiguo “canto polifónico”, y se preparó el advenimiento de la ópera.

 En torno a Giovanni Bardi y Vincenzo Galilei se congregó un conjunto de músicos, poetas e intelectuales, formando lo que se denominó “La Camerata”, inspirando y sosteniendo los primeros ensayos de monodias musicales y “acciones dramáticas” puestas en música a imitación de las antiguas tragedias griegas.

  Cierto es que la “monodia” no fue admitida de inmediato, sino que fue alcanzándose por etapas.

 Para las celebraciones de febrero de 1586, en ocasión de la boda de Vincenzo Gonzaga con Margarita de Médicis, se representó una comedia de Giovanni Bardi titulada “L’amico fido” (cuya partitura se ha perdido) con intermedios puestos en música, unos por el propio

       12

Bardi, otros por Alessandro Striggio (1537-1587), y otros por Cristoforo Malvezzi, pero esta obra estaba constituida todavía por “madrigales”.

 Se afirmaron mejor los conceptos de Bardi y de la Camerata, ya sea en torno a la música monódica, ya sea en torno a la restauración del teatro griego, a partir de los intermedios del año 1589.

 En el año 1592 Bardi fue nombrado Clambelán Pontificio por el Papa Clemente VIII, lo que lo obligó a trasladarse a Roma, y en esta ciudad se ocupó de la difusión del nuevo estilo musical.

 En Florencia fue sustituido en la actividad intelectual y musical por otro noble florentino, Jacopo Corsi.

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3.- Jacopo CORSI

(Florencia, hacia 1560 -- Florencia, 1604)

 Gentilhombre florentino, amante de las artes, su palacio estaba siempre abierto para todos aquellos que tuvieran inteligencia o demostraran inclinación hacia las artes.

 Poetas y músicos insignes, caballeros y literatos, concurrían a su palacio, y especialmente estuvieron allí alojados Torcuato Tasso (1544-1595), Gabriello Chiabrera (1552-1637), Claudio Monteverdi (1567-1643), Muzio Efrem (1555, hacia 1630), y otras personalidades de jerarquía equivalente.

 Su nombre está estrechamente ligado a la historia de los comienzos de la ópera, ya que a raíz del traslado del conde Bardi para Roma, a partir del año 1592 Corsi tomó la dirección del grupo de intelectuales y músicos que se reunían en el palacio de aquél.

 En el palacio de Corsi se concertaban y se probaban las “serenatas”, las “fiestas”, y los “bailes” acompañados por música, y allí se representó por primera vez la ópera “Dafne” en el año 1597 con música de Jacopo Peri y libreto de Ottavio Rinuccini, en la que el propio Corsi colaboró componiendo dos arias y ejecutando la parte del clavicémbalo.

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4.- Girolamo MEI

(Florencia, 1519 -- Florencia, 1594)

Humanista y musicólogo, MEI, después de haber estudiado en la Universidad de Florencia se trasladó a Roma, donde entró al servicio del obispo de Agen. Luego viajó a Lyon y a Padua regresando a Roma en el año 1559, a fin de ingresar al servicio del cardenal de Montepulciano.

 Mantuvo una activa correspondencia con Vincenzo Galilei entre los años 1572 y 1581, de la que surge su admiración por la antigua música griega y su pasión por el redescubrimiento de la monodia.

 Considerado como el teórico de la Camerata, analiza críticamente a la polifonía.

 Entre sus escritos merecen citarse el “Discurso sobre la música antigua y moderna” (publicación póstuma, en 1602) y el “Tratado de música” que tenía el sugestivo subtítulo “De cómo tuviera tanto poder la música entre los antiguos”.

___________________________

5.- Vincenzo GALILEI

( Santa Maria in Monte, Florencia, hacia 1520 -- Florencia, 1591)

Padre del famosísimo astrónomo Galileo, Vincenzo Galilei fue músico, violinista y laudista, compuso dos Libros de Madrigales (uno en 1574 y otro en 1587) e “Involatura di liuto” en 1563.

 Fue uno de los más importantes miembros de la Camerata, y tomó parte fundamental en la creación del “Dramma per musica” al componer en el “estilo recitativo”, del cual él mismo

       13

hizo los primeros ensayos hacia el año 1585, entonando el “Canto del conde Ugolino” de la “Divina commedia” de Dante Alighieri, y las “Lamentaciones” del profeta Geremías, ejecutadas en el palacio del conde Bardi.

 Descubrió los “Himnos de Mesómedes” del siglo II D.C. (uno dedicado a La Musa, otro al Sol y el tercero a Némesis) pero no logró descifrarlos, lo que recién se pudo realizar doscientos años después; y escribió sobre la música de los griegos “Dialogo della musica antica e della moderna” en el año 1581; y en 1589 publicó un polémico libro titulado “Discorso intorno alle opere di Messer Gioseffo Zarlino di Chioggia”.

 Además, realizó adaptaciones para laúd de obras de los más célebres músicos del siglo XVI.

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6.- Pietro STROZZI

(Florencia, hacia 1550 - Florencia, a principios del siglo XVII)

Se desconocen las fechas exactas del nacimiento y fallecimiento de este músico florentino que formó parte de la Camerata, pero se sabe que en el año 1579 colaboró con Alessandro

Striggio (padre) (1535-1587), con Giulio Caccini (1545-1618) y con Claudio Merullo (1533-

1604) en la creación de la música de fiestas para las nupcias de Francesco I de Médicis con Bianca Cappello.

  Además, en el año 1595 compuso la música para la “Mascarata degli accecati”, sobre un libreto de Ottavio Rinuccini.

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7.- Orazio VECCHI

(Módena, 04/12/1550 - Módena, 20/02/1605)

Integrante de una familia de origen muy humilde, con el tiempo VECCHI llegó a ser cortesano, músico y poeta.

 Realizó estudios musicales en Módena con el monje Salvatore Esenga, quien fue compositor de varios Libros de Madrigales, y por ese entonces decidió seguir la carrera eclesiástica.

 En el año 1577 acompañó al conde Baltasar Rangoni a la ciudad de Brescia; y entre 1578 y 1579 se publicó la primera obra de Vecchi, un “Libro de Canzonette”.

 Por estos años viajó considerablemente por el norte de Italia, visitando Bérgamo, Verona y Venecia, ciudad esta última en la que compuso una “sestina” en ocasión de las fiestas para la boda de Francesco I de Médicis con Bianca Cappello (1579).

 A raíz de ello Vecchi dejó de ser considerado como un músico de provincia, y pasó a ser aceptado como un miembro del gran círculo veneciano.

 En 1586 fue nombrado Maestro de Capilla de la catedral de Reggio Emilia; en 1593 se estableció como canónigo de la Colegiata de Correggio; en 1596 volvió a Módena donde fue nombrado Maestro de Capilla de la catedral; y en 1598 fue designado profesor de música de la corte Ducal, enseñando a los jóvenes duques.

 En 1599 se trasladó a Roma acompañando al cardenal Alessandro D’Este, y en el año 1600 estuvo en Florencia, donde mantuvo contactos con los integrantes de la Camerata.

 En octubre de 1604 dejó el cargo de Maestro de Capilla en la catedral de Módena, falleciendo pocos meses después, el 20 de febrero de 1605.

Orazio Vecchi compuso Canzonette, Madrigales, Motetes, Misas e Himnos, pero su obra principal está centrada en cuatro grandes composiciones:

Año 1590: “Selva di varia ricreatione”,

Año 1594: “L’Amfiparnaso”,

Año 1597: “Il convito musicale”

Año 1604: “Veglie di Siena”.

       14

Sin lugar a dudas, de éstas, la obra más importante lo constituye “L’Amfiparnaso” (Commedia armonica, es decir, comedia cantada), representada en Módena en 1594 e impresa en Venecia en 1597 y reimpresa en 1610.

 Si bien esta obra es considerada como precursora de LA OPERA, se diferencia de los ensayos de la Camerata Fiorentina en que, mientras en ésta se practicaba el estilo monódico, Vecchi pone en boca de un coro de 4 ó 5 voces las palabras de sus personajes, en estilo netamente madrigalesco.

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8.- Giulio CACCINI

(Roma, hacia 1550 - Florencia, 09/12/1618)

Caccini estudió canto y laúd con Scipione Della Palla, y en 1564 se trasladó a Florencia, donde, a partir de 1578 permaneció como cantor de los Médicis.

 Fue activo participante en el movimiento de la Camerata, y fue amigo del conde Bardi, así como Jacopo Peri lo fue de Jacopo Corsi.

 Conjuntamente con Alessandro Striggio, Pietro Strozzi y Claudio Merullo, compuso coros en el antiguo estilo madrigalesco en los intermedios musicales de las fiestas realizadas en la corte de los Médicis.

 Ya en el año 1575 Caccini afirmó haber hallado la nueva forma de canto, y bien puede decirse que, si bien no es el auténtico creador del “estilo recitativo” (como él pretendía), lo es en cambio del “bel canto”, y sienta la semilla por donde pronto iban a entrar las nuevas formas de la opera y la cantata, iniciadas gracias al esfuerzo de los teóricos florentinos.

 En el año 1590 compuso el monodrama “Il combattimento d’Apolline col serpente”, y en el año 1600 “Euridice” sobre un texto de Ottavio Rinuccini para voces solistas y bajo continuo, estrenada el 05/12/1602 en el Palazzo Vecchio de Florencia, e hizo que algunas arias de esta última obra fueran incluidas en la ópera homónima de Jacopo Peri en ocasión de estreno el 6 de octubre de 1600.

 Compuso además, en colaboración con Luca Bati y Pietro Strozzi “Il rapimento di Cefalo”, con libreto de Gabriello Chiabrera (1552-1637), representada el 07/10/1600, en el Palazzo Vecchio de Florencia, cuya partitura se ha perdido.

 En 1602 publicó una serie de arias a una voz con bajo continuo, que tituló “Le nuove musiche”, y en el prefacio se proclama el inventor del “estilo recitativo”, pero tal gloria no se le puede atribuir en exclusividad, y debe ser compartida con Jacopo Peri y con Emilio de Cavalieri.

 Entre los años 1604 y 1605 estuvo en París con toda su familia, en la corte de Francia, causando sensación con sus composiciones, especialmente las “canzonette” cantadas por él y por su hija Francesca.

 La reina María de Médicis quiso retenerlo en su corte de París, pero el Gran Duque de Toscana lo reclamó de nuevo a su servicio, y así Caccini debió volver a Florencia., ciudad en la que permaneció hasta su muerte.

 En el año 1613 compuso “Fuggilotio musicale” con madrigales, sonetos, etc.; y en 1614 publicó “Nuove musiche e nuova maniera di scriverle”, con un prefacio que contiene su método de canto.

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9.- Ottavio RINUCCINI

(Florencia, hacia 1560 - Florencia, 28/03/1621)

Hombre de gran cultura, excelente poeta, Rinuccini fue uno de los integrantes de la camerata, y permaneció la mayor parte de su vida en su ciudad natal.

 Rinuccini puede ser considerado como el primer escritor de libretos de ópera: fue el autor del libreto de “Dafne”, al que pusieron música primero Jacopo Peri en 1597 y luego Marco da Gagliano en 1608; del libreto de “Euridice” musicado por Jacopo Peri y por Giulio Caccini en 1600; y de los libretos de la ópera-ballet “Il ballo delle ingrate” y de la ópera “Arianna”, ambos puestos en música por Claudio Monteverdi en el año 1608.

       15

Rinuccini viajó varias veces a París entre los años 1600 y 1605 llamado por María de Médicis (reina de Francia, hija del duque de Toscana, casada con Henri IV rey de Francia), ejerciendo cierta influencia sobre el “ballet de cour” francés.

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10.- Jacopo PERI

(Florencia, 28/08/1561 - Florencia, 12/08/1633)

Jacopo Peri, conocido como “Lo zazzerino” a causa de su cabellera roja, fue discípulo de Cristoforo Malvezzi en Lucca, y fue Maestro de Capilla de los duques de Toscana, primero de Ferdinando y luego de Cósimo II.

 Formó parte de la Camerata, y a él se debe en buena parte la reforma melodramática y el origen de la ópera.

 Según escribió en el prefacio de la ópera “Euridice”, Peri buscó un canto “che avanzando quella del parlare ordinario, scendesse tanto della melodia del cantare che pigliasse forma di cosa mezzana”.

 Dentro de la tendencia monódica musicó el libreto de “Dafne” escrito por Ottavio Rinuccini, representada en el palacio de Jacopo Corsi en el año 1597, cuya partitura se ha perdido.

 Alentado por el éxito obtenido con esta primera obra, compuso “Euridice” sobre un libreto de Ottavio Rinuccini, representada en el Palazzo Pitti de Florencia el 6 de octubre de 1600, en ocasión de la boda de María de Médicis con Henri IV de Francia, primera ópera de la que se conserva su partitura. En esta representación, Peri, que además de virtuoso de órgano poseía una bella voz de soprano, interpretó la parte de “Orfeo”.

 En 1608, con motivo de la boda de Francisco de Gonzaga con Margarita de Saboya, se representó la ópera “Arianna”, con libreto de Ottavio Rinuccini, de la que Peri compuso los recitativos y Claudio Monteverdi compuso las arias.

 Otra ópera, escrita para la corte de Mantua en 1608, “Tetide”, con libreto de Francesco Cini, no llegó a representarse; como tampoco se representó la ópera “Adone”, compuesta en 1620 sobre un libreto de Cicognini.

 En 1615 compuso en Florencia “Guerra d’amore” en colaboración con otros músicos, sobre un libreto de Andrea Salvadori.

 En 1624 se representó en Florencia “La precedenza delle dame” con libreto de Andrea Salvadori, musicada en colaboración con Marco da Gagliano, cuya partitura se ha perdido.

 En 1628 se representó en el Teatro Ducal de Florencia “La flora, o Il natale dei fiori” también sobre un libreto de Andrea Salvadori, igualmente compuesta en colaboración con Marco da Gagliano, con motivo de la boda de Odoardo Farnese, duque de Parma y de Plasencia con la princesa Margarita de Toscana.

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11: Obras del período de la Camerata Fiorentina

Año 1594: Ottavio Rinuccini escribe “La favola de Dafne”, considerada como el primer libreto de ópera.

Año 1594: L’AMFIPARNASO, música y libreto de Orazio Vecchi, escrita en estilo madrigalesco, representada en la Corte Ducal de Módena.

Año 1597: DAFNE, (Prólogo y 6 escenas) música de Jacopo Peri y libreto de Ottavio Rinuccini, representada en el Palazzo de Jacopo Corsi, durante el carnaval de 1597, primera ópera en estilo monódico, cuya partitura se ha perdido.

Jacopo Peri interpretó el rol de “Apollo”.

Año 1600: EURIDICE, música de Jacopo Peri y libreto de Ottavio Rinuccini, con algunas arias intercaladas compuestas por Giulio Caccini, representada el 6 de octubre de 1600 en

       16

la Sala de las Estatuas del Palazzo Pitti, en Florencia, en ocasión de la boda de Maria de Medicis con Enrique IV de Francia.-

Primera ópera de la que se conserva la partitura.-

Año 1600: IL RAPIMENTO DI CEFALO, (Prólogo, 5 escenas y Epólogo) música compuesta en colaboración entre Luca Bati (Florencia, hacia 1550 - 16/10/1608), Pietro Strozzi y Giulio Caccini, con libreto de Gabriello Chiabrera, representada en el Palazzo Vecchio de Florencia, el 7 de octubre de 1600, en las fiestas celebradas por la boda de Maria de Medicis y Enrique IV de Francia, cuya partitura se ha perdido, excepto un pequeño fragmento.-

Año 1602: EURIDICE, (Prólogo y 6 escenas) música de Giulio Caccini y libreto de Ottavio Rinuccini, compuesta en 1600, representada en diciembre de 1602 en el Palazzo Pitti de Florencia, en ocasión de la visita de los cardenales Montalto y Dal Monte.

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Muy pronto esta nueva forma musical se divulgó por todas las ciudades de Italia, formándose, además, distintas Escuelas, fundamentalmente la Romana, la Veneciana y la Napolitana, y desde allí la ópera se irradió a toda Europa.

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Cap. 2 La Opera y sus Compositores

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CAPITULO 2

CUATRO COMPOSITORES QUE NO INTEGRAN

NINGUNA ESCUELA

1: Claudio Monteverdi --- 2: Marco Da Gagliano -- 3: Francesca Caccini -- 4: Domenico Belli

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1.- Claudio MONTEVERDI

(Cremona, 15/05/1567 - Venecia, 29/11/1643)

 Hijo de un médico, Monteverdi comenzó desde muy joven sus estudios musicales, y fue alumno de Marco Antonio Ingegneri (1545-1592), quien fue Maestro de Capilla en la catedral de Cremona a partir del año 1576.

 Ya en 1583, cuando Monteverdi contaba 16 años de edad, publicó su primer trabajo en Brescia, “Madrigali spirituali” a 4 voces, del que se conserva únicamente la parte del bajo, y cuatro años después, en 1587, publicó en Venecia su Primer Libro de los “Madrigali” a 5 voces, lo que lo hizo conocido y célebre en toda Europa.

 Vincenzo, duque de Mantua, príncipe culto y amante de las artes, que tenía en su palacio a una gran cantidad de músicos y artistas, incorporó a Monteverdi a su servicio en el año 1590 como cantor y tocador de viola, y allí conoció a Claudia Cattaneo que, poco tiempo después se convirtió en su esposa.

 La avaricia del duque hizo que Monteverdi viviera en una gran estrechez económica, a lo que se sumaba el hecho de que en varias oportunidades debió abandonar a su esposa y a sus dos hijos para acompañar al duque a Hungría y a Flandes.

 Por otra parte, debió sufrir los ataques que le llegaban desde distintos lugares. Giovanni Maria Artusi (1540-1613) escribió en el año 1600 un famoso libelo titulado “L’Artusi, ovvero

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Delle imperfettione della musica moderna”, en el que combatía agriamente las nuevas tendencias musicales, defendidas particularmente por Monteverdi.

 En el año 1603 fue designado Maestro di musica della camera del duque, si bien tal nombramiento no mejoró su situación económica.

El 24 de febrero de 1607 marca una fecha de importancia en la historia de la ópera, ya que en la misma fue representada en la corte de Mantua la “La favola in musica” “L’Orfeo”, que Monteverdi compuso sobre un libreto de Alesandro Striggio (1573-1630), hijo del célebre madrigalista del mismo nombre, obteniendo un enorme éxito, ya que no fue simplemente una obra de circunstancia, sino que fue repuesta dos años después en Turín, en Cremona y en Florencia, entre otras ciudades.

En julio de 1607 Monteverdi viajó de Mantua a Cremona, ya que su esposa estaba gravemente enferma, y pese a los cuidados recibidos, falleció el 10 de setiembre de 1607.

 Nuevamente fue llamado por el duque de Mantua, a efectos de componer una nueva ópera, que debía representarse en mayo de 1608 para festejar la entrada en Mantua del hijo primogénito del duque, Francesco Gonzaga y de su nueva esposa, Margarita de Saboya. Esta segunda ópera fue “Arianna”, cuyo libreto había sido escrito por Ottavio Rinuccini, y Monteverdi escribió la música en muy poco tiempo, como si la fiebre del trabajo le pudiera hacer olvidar el enorme dolor causado por la muerte de su esposa.

 “Arianna” fue finalmente representada el 28 de mayo de 1608 en la corte ducal ante 6.000 personas y obtuvo un enorme éxito. La partitura está prácticamente perdida, y sólo se conserva la Escena VI, en la que Arianna, abandonada por Teseo se lamenta de su cruel destino. Continuando con las fiestas en honor de la joven pareja ducal, pocos días después, el

4 de junio de 1608 se representa otra obra de Monteverdi, una ópera-ballet titulada “Il ballo delle ingrate”, sobre un texto de Ottavio Rinuccini.

Entre los años 1609-1610 Monteverdi se dedicó a la composición de música madrigalesca, escribiendo además, “Lacrime d’amante al sepolcro della amata”, “Il lamento d’Arianna” a 5 voces, y musicó “Il lamento di Leandro” de Marino.

  En 1611 falleció repentinamente el duque Vincenzo y subió al trono su hijo Francesco, lo que hizo que Monteverdi resolviera abandonar Mantua y se trasladara a Venecia, donde, el 19 de agosto de 1613 fue nombrado Maestro di Musica de la Serenísima República de Venecia, sucediendo en este cargo a Giulio Cesare Martinengo ( ? -1613), cargo que anteriormente había sido desempeñado por célebres músicos de la época, como Adriano Williaert (hacia 1480 -1562), Cyprien de Rore (1516-1565) y Gioseffo Zarlino (1517-1590).

 Este nuevo cargo hizo que por algún tiempo se dedicara a componer música religiosa, pero sin abandonar el campo de la ópera.

 De la música dramática compuesta por Monteverdi entre los años 1614 y 1640 nada quedó, con excepción de “Il cambattimento di Tancredi e Clorinda”.

 En esta época compuso: para Mantua el ballet “Clori e Tirsi” (1616); inició la composición de “Le nozze di Alceste e Admeto (1617) y de “Andromeda” (1618); en 1620 musicó “Il commnento d’Apollo” y en 1627 “La finta pazza Licori”; para la corte de Parma preparó un torneo, “Mercurio e Marte (1627) y para Venecia la ópera-ballet “La vittoria d’amore (1631).

 De la misma manera, las primeras óperas compuestas por Monteverdi para los teatros de Venecia se han perdido, se conocen solamente el libreto que Paolo Vendramin escribió para “Adone” y un escenario especial para “Le nozze di Enea con Lavinia”.

 De su época final se conservan dos partituras: “Il ritorno d’Ulisse in patria” (1641) e “Il Nerone, ossia, L’incoronazione di Poppea” (1642), ambas representadas en Venecia.

 Los últimos años de Monteverdi no estuvieron exentos de preocupaciones familiares, ya que uno de sus hijos, Maximiliano, tuvo problemas con el Santo Oficio debido a sus estudios de astrología, y estuvo encarcelado por algún tiempo.

 Sin embargo, desde el punto de vista musical, tuvo la satisfacción de ver reconocida su obra por los principales músicos de su tiempo, entre ellos Heinrich Schütz (1585-1672) quien fue especialmente a Venecia a visitarlo.

 Cuando Monteverdi contaba 75 años de edad, quiso volver a su Cremona natal, y obtenida la licencia de los procuradores de la Serenísima República de Venecia, viajó por varias ciudades de la Lombardía pero, habiendo caído enfermo quiso ser llevado a Venecia, donde falleció el 29 de noviembre de 1643, y fue sepultado en la iglesia de los Frari.

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 Monteverdi compuso las siguientes obras dramáticas:

       

 OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

L’ORFEO Pról. y 5 24/02/1607 MANTUA Palacio Ducal

Libreto: Alessandro Striggio (Hijo)

El tenor Francesco Rasi cantó el papel de “Orfeo”;

Girolamo Bacchini cantó el rol de “Euridice”;

Cantaron además: el castrato Giovanni Gualberto Magni, Claudia Cattaneo, Lucrezia urbana, Adriana Basile y Caterina Martinelli

L’ARIANNA Pról. y 8 28/05/1608 MANTUA Palazzo Ducale

Libreto: Ottavio Rinuccini

(Partitura perdida, salvo la Escena VI)

Compuesta en ocasión de las fiestas para las bodas del duque Francesco Gonzaga con Margarita de Saboya.

Virginia Andreini cantó el rol de “Arianna”, y Settimia Caccini el de “Venus”.

IL BALLO DELLE INGRATE  04/06/1608 MANTUA Palazzo Ducale

(Opera-ballet) Libreto: Ottavio Rinuccini

L’IDROPICA  02/06//1608 MANTUA Palazzo Ducale

Libreto: Giovanni Battista Guarini

(Partitura perdida)

PELEO E TETIDE (Le nozze di Tetide)   /1616 VENECIA

Libreto: Salvatore Agnelli

(Partitura perdida)

LE NOZZE DI ALCESTE E ADMETO   /1617 VENECIA

Libreto:

(Partitura perdida)

ANDROMEDA   /1618 VENECIA

Libreto: Ercole Marigliani

(Partitura inconclusa y perdida)

IL COMMENTO D’APOLLO   /1620 VENECIA

Libreto: Ercole Maragliani

(Partitura perdida)

IL COMBATTIMENTO DI TANCREDI   26/12/1623 VENECIA Palazzo  

E CLORINDA    Mocenigo

Cantata dramática.

Libreto: Torcuatto Tasso (Canto XII de Gerusalemme liberata)

LA FINTA PAZZA DI LICORI    /1627 VENECIA

INNAMORATA DI AMINTA

Libreto: Giulio Strozzi (1583-1652)

(Partitura perdida)

MERCURIO E MARTE   / /1628 PARMA Farnese

Libreto: Claudio Achillini

(Partitura perdida)

Compuesta en ocasión de la boda del duque Ottavio Farnese con Margherita de Medici

Compuesta para la inauguración del teatro

L’AMINTA Opera en un Prólogo: “TETI E FLORA”

y 4 Intermezzi: “Il castello di Atlante”, “DIDONE ED ENEA”,

“Diana ed Endimione” y “Gli argonauti” 13/12/1628 PARMA Palazzo

Libreto: Claudio Achillini y Ascanio Pio de Savoia   della Pilotta

PROSERPINA RAPITA  16/04/1630 VENECIA Palazzo Mocenigo

Favola pastorale.- Libreto: Giulio Strozzi    

(Partitura perdida)

Compuesta en ocasión de las bodas de Giustiniana Mocenigo con Lorenzo Giustiniani

ADONE Pról. y (3)  /1639 VENECIA S.S. Giovanni e Paolo

Libreto: Paolo Vendramino    

(Partitura perdida)

     

IL RITORNO D’ULISSE IN PATRIA (5)  /02/1641 VENECIA San Cassiano

Libreto: Giacomo Badoaro

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LE NOZZE DI ENEA CON LAVINIA   /1641 VENECIA S.S. Giovanni

Libreto: Giacomo Badoaro    e Paolo

(Partitura perdida)

LA VITTORIA D’AMORE  07/02/1642 PIACENZA Palazzo Gotico

Opera-balletto.- Libreto: Bernardo Morando

(Partitura perdida)

IL NERONE, ossia

L’INCORONAZIONE DI POPPEA 1 Pról. (3) 26/12/1642 VENECIA S.S. Giovanni

Libreto: Gian Francesco Busenello    e Paolo

El papel de “Nerón” lo cantó el castrato soprano Stefano Costa;

“Poppea” por Anna Valerio y “Ottavia” por Anna Renzi.

“Ottone” fue cantado por una soprano y “La nodriza” por un tenor.

MONTEVERDI compuso, además:   

Año 1583: Madrigali spirituali a 4 voci

Año 1584: Canzonette a 3 voci, Libro I

Año 1587: Madrigali a 5 voci, Libro I

Año 1590: Il secondo Libro di Madrigali

Año 1592: Il terzo Libro di Madrigali

Año 1603: Il quarto Libro di Madrigali a 5 voci

Año 1605: Il quinto Libro di Madrigali a 5 voci

Año 1610: Sanctissimae Virginis Missae

Año 1614: Il sesto Libro di Madrigali a 5 voci

Año 1619: Concerto Settimo Libro di Madrigali a 1, 2, 3, 4 et 6 voci

Año 1632: Scherzi musicali

Año 1638: Il ottavo Libro di Madrigali: “Madrigali guerrieri e amorosi”

Año 1640: Selva morale e spirituale

Año 1640: Magnificat

Año 1641: Madrigali e Canzonette a 2 e 3 voci

Año 1650: Messa a 4 voci et Salmi (Publicación póstuma)

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2.- Marco ZENOBI da GAGLIANO

(Gagliano (Toscana), hacia 1575 - Florencia, 24/02/1642)

 Nacido en Gagliano, aldea cercana a Florencia, Marco siempre se dijo “florentino”, y así se señalaba en la portada de sus obras, ya que en Florencia pasó la mayor parte de su vida.

 Marco inició la carrera eclesiástica, estudió organo y tiorba con Luca Bati (quien fue Maestro de Capilla en la iglesia de San Lorenzo en Florencia entre los años 1595 y 1608), y sustituyó a su maestro en los distintos cargos que éste desempeñaba: en 1608 en la dirección de la capilla de San Lorenzo y en 1611 como Maestro de Capilla de la corte del Gran Duque de Toscana.

 En 1609 fue nombrado canónigo en la iglesia de San Lorenzo y en 1614 protonotario apostólico.

 En junio de 1607 había fundado la Accademia degli Elevati, en la que participaron cantantes y músicos florentinos, la que existió hasta 1620.

 En 1607 el príncipe Francesco Gonzaga invitó a Marco a concurrir a Mantua, y en enero de 1608 se representó allí su ópera “Dafne”, cuyo libreto era una nueva versión del anterior de Ottavio Rinuccini, siendo protagonista la cantante Catalina Martinelli. Esta ópera se representó en ocasión de las fiestas de la boda de Francesco Gonzaga con Margarita de Saboya.

 La ópera tuvo un extraordinario éxito, y Jacopo Peri, después de haber estudiado la partitura, le escribió al cardenal Gonzaga que la música se adaptaba perfectamente al texto de Rinuccini. La partitura fue publicada en 1608, y en el prefacio Marco da Gagliano realizaba una severa crítica contra los arbitrarios agregados de “gruppi, trilli, passaggi ed esclamazioni”; exigía a los cantantes una perfecta dicción para que el público pudiera entender su

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significado, y daba muestras de admiración hacia las primeras “representaciones en música” como eran las óperas “Euridice” de Peri y “L’Arianna” de Monteverdi.

“Dafne” contenía un solo fragmento orquestal, que era un breve ballet al final de la ópera; y es interesante que en el prefacio Marco da Gagliano establece que los cuatro cantos que comienzan con las palabras: “Chi da lacci d’amor”, “Un guardo, un guardo appena”, “Pur giacque estinto alfine” y “Non chiami mille volte” (cuatro cantos “que relampaguean entre los míos como estrellas”) no fueron compuestos por él, sino por uno de los principales miembros de la Accademia (probablemente se trataba del cardenal Gonzaga).

Marco permaneció en Mantua para las fiestas de la ceremonia nupcial del hijo del duque de Mantua, y luego regresó a Florencia, donde, en el carnaval del año 1610 fue representada “Dafne”.

 Pocas obras de la producción musical de Marco da Gagliano fueron impresas, posiblemente éste realizó una crítica sobre sus composiciones impidiendo la publicación de algunas, pero es del caso que aquellas que sí se publicaron se han perdido.

 Marco da Gagliano compuso las siguientes obras dramáticas:

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

LA DAFNE Prólogo y 6 Esc. 01/01/1608 MANTUA de la Corte

Opera pastorale.- Libreto: Ottavio Rinuccini

(Representada en ocasión de las fiestas de la boda del príncipre heredero

 de la corte de Mantua con Margarita de Saboya)

Caterina Martinelli, llamada “La Romanina”, interpreta el rol de “Dafne”.

El tenor y compositor Francesco Rasi (1574-1621) cantó el rol de “Apollo”.

Antonio Brandi, llamado “El Brandino”, castrato contralto florentino, interpretó el rol de “Tirsi”.

LA MASCHERATA DI NINFE DI SENNA  14/02/1611 FLORENCIA Palazzo Pitti

Opera pastorales.- Libreto: Ottavio Rinuccini

En colaboración con Jacopo Peri, Francesca Caccini, Settimia Caccini y Vittoria Archilei

BALLO DI DONNE TURCHE  26/02/1615 FLORENCIA de la Corte

Opera balletto.- Libreto: Alessandro Ginori

LA LIBERAZIONE DI TIRRENO E D’ARNEA

AUTORI DEL SANGUE TOSCANO  06/02/1617 FLORENCIA Palazzo Pitti

Commedia in musica.- Libreto: Andrea Salvadori

LO SPOSALIZIO DI MEDORO E ANGELICA 25/09/1619 FLORENCIA Palazzo Pitti

Libreto: Andrea Salvadori

Compuesta en colaboración con Jacopo Peri

(Opera festiva compuesta en ocasión de la asunción al trono imperial de Fernando II)

(Partitura perdida)

El castrato de la Capilla Sixtina Loreto Vittori cantó el rol de “Medoro”.

LE FONTI D’ARDENNA (Festa d’armi e di ballo) 03/02/1623 FLORENCIA Palazzo Pitti

Libreto: Andrea Salvadori

(Partitura perdida)

LA PRECEDENZA DELLE DAME   /1624 FLORENCIA Palazzo Pitti

Libreto: Andrea Salvadori

Compuesta en colaboración con Jacopo Peri

(Partitura perdida)

LA RAPPRESENTAZIONE DI SANTA ORSOLA

(LA REGINA DI SANTA ORSOLA)  06/10/1624 FLORENCIA Palazzo Pitti

Libreto: Andrea Salvadori

(Partitura perdida)

L’ISTORIA DI JUDITH (Azione sacra)  22/09/1926 FLORENCIA

Libreto: Andrea Salvadori

LA FLORA, o IL NATALE DEI FIORI  14/10/1628 FLORENCIA Palazzo Pitti

Libreto: Andrea Salvadori

Compuesta en colaboración con Jacopo Peri

(Representada con motivo de las fiestas de la boda de Odoardo Farnese, Duque de Parma y de Plasencia, con la princesa Margarita de Saboya)

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LE NOZZE DEGLI DEI   08/07/1637 FLORENCIA de la Corte

opera pastorale.- Libreto: Giovanni Carlo Coppola

(Partitura perdida)

El colaboración con Jacopo Peri y Francesca Caccini

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3.- Francesca CACCINI

 (Florencia, 18/091587 - Florencia, hacia 1640)

Hija primogénita de Giulio Caccini, Francesca adoptó el nombre artístico de “La Cecchina”

con el que alcanzó gran popularidad.

  Mujer de vasta cultura y gran ingenio, fue alumna de su padre en canto y composición.

 Entre 1604 y 1605 estuvo en la corte de Francia conjuntamente con sus padres y su hermana Settimia, también ésta excelente cantante; visitando luego Mantua, Lucca y Parma.

 De regreso a Florencia, en 1607 contrajo matrimonio con el cantante y compositor florentino Giovanni Battista Signorini-Malaspina.

 En Florencia estuvo al servicio de la corte de los Médicis hasta 1627, donde escribió música para el teatro, además de intervenir directamente en los espectáculos y en los conciertos como cantante y también como intérprete de clave, laúd y chitarretto.

 Fallecido su marido en 1626, se retiró a la vida privada.

 Francesca Caccini compuso las siguientes obras para el teatro:

OBRA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

LA STIAVA (Torneo)  Carnav.1607 FLORENCIA

Sobre el poema “Il Giovane” de Michelangelo Buonarrotti,

poeta de la corte de Florencia

LA MASCHERATA DELLE NINFE DI SENNA Carnav. 1608 FLORENCIA

Música de escena

En colaboración con su hermana Settimia,

Jacopo Peri y Marco da Gagliano

IL PASSATEMPO (Ballett)  11/02/1614 FLORENCIA

Libreto de Michelangelo Buonarrotti

IL BALLO DELLE ZINGARE (o Zigane)  24/02/1615 FLORENCIA Palazzo Pitti

Opera balletto.- Libreto:

(Partitura perdida)

RINALDO INNAMORATO   /1615 FLORENCIA

Libreto:

(Partitura perdida)

LA FIERA (Farsa)  11/02/1619 FLORENCIA

Música de escena para una comedia

de Michelangelo Buonarrotti

IL MARTIRIO DI SANTA AGATA  10/02/1622 FLORENCIA

Libreto:

LA LIBERAZIONE DI RUGGIERO

DALL’ISOLA D’ALCINA Pról. y 3 04/02/1625 FLORENCIA Villa del Poggio

Libreto: Ferdinando Saracinelli y Ada Gentile   Imperiale

Basado en un episodio de “Orlando furioso” de Ludovico Ariosto   

Francesca Caccini compuso, además:

“Il primo Libro delle musiche a 1 e 2 voci” (1618)

y numerosas Canzonette y Ariette.

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4.- Domenico BELLI

(Florencia, hacia 1590 - Florencia, 05/05/1627)

Domenico Belli fue uno de los primeros compositores en el estilo monódico.

 Estuvo al servicio del duque de Parma, y en el año 1610 fue el sucesor de Marco da Gagliano como Maestro de canto en la iglesia de San Lorenzo en Florencia.

 En el año 1616 se publicó en Venecia “Il primo Libro de arie a una e due voci per suonare con il chitarrone novamente composto”.

Belli compuso cinco intermedios para la obra “Aminta” de Torcuato Tasso, y las obras dramáticas:

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

L’ORFEO DOLENTE 5 Intermedios Carnaval 1616 FLORENCIA Palazzo della

Libreto: Ugo Rinaldi     Gherardesca

(El libreto repite en parte el de “Il pianto d’Orfeo” de Gabriello Chiabrera)

ANDROMEDA  09/03//1618 FLORENCIA Palazzo della

Libreto: Jacopo Cicognini    Gherardesca

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Cap. 3 La Opera y sus Compositores

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CAPITULO 3

 

LA ESCUELA ROMANA

 

1: Emilio de Cavalieri --- 2: Paolo Quagliatti --- 3: Pier Francesco Valentini --

4: Agostino Agazzari --- 5: Cuatro obras del período --- 6: Filippo Vitali --- 7: Stefano Landi --- 8: Domenico Mazzocchi --- 9: Virgilio Mazzocchi --- 10: Antonio Maria Abbatini -- 

11: Michelangelo Rossi --- 12: Luigi Rossi --- 13: Loreto Vittori -- 14: Marco Marazzoli ---

15: El Teatro de los Barberini

 

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1.- Emilio de CAVALIERI

(Roma, hacia 1550 - Roma, 11/03/1602

 

Integrante de una noble familia romana amante de las artes, Emilio de Cavalieri se dedicó desde muy joven al estudio de la música, si bien no en forma profesional, razón por la cual en los escritos de la época nunca es nombrado como “maestro”.

 Vivió primero en Roma, donde, desde 1578 hasta 1584 fue uno de los principales organizadores de grandes fiestas musicales en el oratorio del Santo Crocifisso en San Marcello. 

 En el año 1588 el Gran Duque de Toscana Ferdinando I lo llamó a Florencia, donde pasó gran parte de su vida en la corte de los Médicis.

 En setiembre de 1588 fue designado Intendente General de las Artes y los Artistas; y al año siguiente organizó grandes fiestas en ocasión de la boda de Fernando de Médicis con Cristina de Lorena, y entre otros, de Cavalieri compuso una serie de intermedios musicales.

 En el año 1590 hizo representar en el teatro de la corte la obra “AMINTA” de Torcuato Tasso (1544-1595), y entre 1590 y 1595 se representaron, también en el teatro de la corte de los Médicis, tres “Pastorales teatrales”, sobre textos de Laura Guidiccioni Lucchesini, musicadas por Emilio de Cavalieri.

 Por esta época entró en relaciones con los integrantes de la “Camerata”, y pronto adoptó las ideas de la reforma musical que impulsaban estos músicos e intelectuales florentinos.

 

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 Entre los años 1597 y 1600 de Cavalieri estuvo en Roma, y en esta ciudad se representó en el año 1600 su obra más famosa “Rappresentazione di anima e di corpo”. Cavalieri se propuso escenificar su obra en un sentido semejante al de los primeros ensayos florentinos de finales del siglo XVI, y en el prefacio de la impresión brinda todo género de detalles de cómo habría de ser representada, cómo se mezclaría entre el desarrollo de la acción pasajes amenos como “balletti” (saltato con capriole), “ritornelli”, y entre pasos graves de danza otros como “gallardas”, “corrandas”, etc.

 En octubre de 1600 volvió a Florencia, y todo indica que tomó parte en una representación de la ópera “Dafne” de Jacopo Peri.

 De regreso a Roma, compuso junto con el cantante Dorisio Isorelli (Parma, 1544 -.Roma, 1632) las “Lamentazioni” y los “Responsorii” de la Semana Santa en estilo recitativo.

 

Emilio de Cavalieri compuso las siguientes obras para el teatro:

 

 OBRA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

IL SATIRO   /1590 FLORENCIA Palazzo Pitti

(Pastoral teatral)

Libreto: Laura Guidiccioni Lucchesini

(Partitura perdida)

 

LA DISPERAZIONE DI FILENO   /1592 FLORENCIA Palazzo Pitti

(Pastoral teatral)

Libreto: Laura Guidiccioni Lucchesini

(Partitura perdida)

 

IL GIUOCO DELLA CIECA  29/10/1595 FLORENCIA Palazzo Pitti

(Pastoral teatral)

Libreto: Laura Guidiccioni Lucchesini

(Partitura perdida)

 

(Estas tres “Pastorales teatrales” fueron representadas en presencia de las Serenísimas Altezas de Toscana, en el Teatro de la corte de los Médicis).

 

RAPPRESENTAZIONE DI ANIMA E DI CORPO  02/1600 ROMA 

Libreto: Una lauda del Padre Agostino Manni

(Representada en el Oratorio de la iglesia de Santa Maria della Vallicella)

 

IL DIALOGO DI GIUNONE E MINERVA   05/10/1600 FLORENCIA Palazzo Pitti

Commedia in musica.- Libreto: Giovanni Battista Guarini

(Partitura perdida)

Compuesta para la boda de Maria de Medici con Enrique IV de Francia.-

Representada un día antes que la “Euridice” de Jacopo Peri

 

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2.- Paolo QUAGLIATTI

( Chioggia, hacia 1555 - Roma, 16/11/1628 )

 

 Proveniente de una rica familia aristocrática, casi ninguna noticia se posee sobre su formación musical, pero, organista y clavecinista, se trasladó a Roma alrededor del año 1574, donde fue organista en la iglesia de Santa Maria Maggiore, y ocasionalmente en la basílica de San Pedro y en el oratorio del Santissimo Crocifisso.

 En 1588 publicó una colección de música sacra y dos volúmenes de música profana.

 Estuvo al servicio primero del cardenal Odoardo Farnese y luego de Alessandro Ludovisi (futuro Papa Gregorio XV), el que lo nombró protonotario apostólico y chambelán secreto.

 Es recordado fundamentalmente en la historio de la ópera, por haber contribuido a introducir en Roma el nuevo estilo monódico, en el cual compuso las siguientes dos obras:

 

OBRA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

CARRO DI FEDELTÀ D’AMORE  Carnaval de 1606 ROMA en las calles

Libreto: Pietro della Valle (Roma, 1586 - Roma, 1652)

(Esta obra contiene no solamente arias , en número de cinco, sino también “conjuntos” a varias voces)

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LA SFERA ARMONIOSA   /1623 ROMA

Libreto:

(Colección que incluye monodias y dúos con acompañamiento de violín o tiorba, y en la cual se incluyeron algunas piezas de Stefano Landi).

Compuesta en ocasión de las fiestas para la boda de Niccoló Ludovisi con Isabella Gesualdo da Venosa, hija de Carlo Gesualdo y de Eleonora d’Este.

 

Paolo Quagliatti compuso, además:

 

Año 1588: (Roma) 2 Libros de Canzonette a 3 voces

Año 1608: (Venecia) 1 Libro de Madrigales a 4 voces, que también se podían ejecutar a una voz con bajo 

 continuo.

Año 1620: (Roma) Primer Libro de Moteti e Dialoghi de 2 a 8 voces y bajo continuo.

Año 1625: (Venecia) Piezas para órgano.

Año 1627: (Roma) Segundo Libro de Moteti e Dialoghi de 2 a 8 voces y bajo continuo.

 

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3: Pier Francesco VALENTINI

(Roma, hacia 1570 - Roma, 1654)

 

Alumno de Giovanni Maria Nanino (llamado también Nanini), Valentini fue un excelente maestro de la Escuela Romana, no solamente como compositor, sino también como didáctico.

 Compuso dos Libros de Madrigales a 5 voces; dos Libros de Motetes de 2 a 4 voces; dos Libros de Canzonetti spirituali a voce sola; dos Libros de Canzonette a 2 y 3 voces, y otros dos de 2 a 4 voces; Canoni musicali; dos Libros de Musiche spirituali per la Natività di N. S. Gesù-Cristo a 1 y 2 voces; dos libros de Canzonetti ed arie a 1 y 2 voces; dos Libros de Letanías y Motetes de 2 a 4 voces; y las óperas, o favole:

 

OBRA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

LA MITRA  Carnav. 1620 ROMA Palazzo

Libreto:    Barberini

 

L’UCCISIONE D’ORFEO  carnav. 1620 ROMA Palazzo

Libreto:    Barberini

Intermezzo de “La Mitra”

 

PITTIGORA CHE RITROVA LA MUSICA  carnav. 1620 ROMA Palazzo

Libreto:    Barberini

Intermezzo de “La Mitra”

 

LA TRASFORMAZIONE DI DAFNE   / /1623 ROMA Palazzo

Libreto:    Barberini

 

IL RATTO DI PROSERPINA   / /1623 ROMA Palazzo

Libreto:    Barberini

Intermezzo de “La trasformazione di Dafne”

 

LA CATTIVITÀ DI VENERE E DI MORTE   / /1623 ROMA Palazzo

Libreto:    Barberini

Intermezzo de “La trasformazione di Dafne”

 

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4.- Agostino AGAZZARI

( Siena, 02/12/1578 - Siena, 10/04/1640)

 

Nacido en Siena, Agazzari se trasladó a Roma, donde fue Maestro de Capilla en el Seminario del Colegio Romano, y allí compuso y fue representado durante el carnaval del año 1606 el drama pastoral “EUMELIO”, sobre un libreto escrito por los jesuitas De Cupis y Tirletti, obra ésta considerada como una de las óperas más antiguas.

 El éxito obtenido por su obra, le valió a Agazzari el ser designado en el puesto de Maestro de Capilla en el Colegio Alemán de Roma.

 

25

 

En 1630 regresó a su ciudad natal, y fue nombrado Maestro de Capilla de Siena, cargo que conservó hasta su muerte.

 Agazzari compuso, además:

 

Año 1603: Melodie eucaristiche; Laudi sacre.

Año 1609: Cuatro Libros de Canzoni sacre, seis Vespri, un Completorio.

Año 1611: Salmos, Magnificat, Sertum roseum.

Año 1613: Dialogici Concentus.

Año 1620: Celeste Aurora.

Año 1639: Litanie B.V.M.

 

Su tratado “Del suonare sopra il basso con tutti gli strumenti e del loro uso nel concerto” (publicado en Siena en 1607) es considerado como el más antiguo estudio relativo a la instrumentación para orquesta.

 Como teórico también escribió en el año 1638 la obra “La musica eclesiastica”.

 

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5.- CUATRO OBRAS DEL PERIODO

 

IL NARCISO, de compositor desconocido, con libreto de Ottavio Rinuccini, fue representada en el Palazzo Doria Pamphili de Roma, en el año 1609.

 

L’AMOR PUDICO, de compositor desconocido, sobre libreto de Jacopo Cicognini, fue representada en el Palazzo della Cancelleria de Roma, en el año 1614.

 

IL CICLOPE, ovvero DELLA VENDETTA DI APOLLINE, música de Lorenzo Rossi (Roma, hacia 1590 - Roma, 1630), sobre un libreto de ??? , fue representada en el Colegio Germánico y Húngaro de Roma, por los músicos del instituto, en el año 1628.

 

DIANA SCHERNITA, fábula silvestre, música de Giacinto Cornachioli (Ascoli Piceno, hacia 1690 - Idem, hacia 1660), libreto de Giacomo Francesco Parisani, representada en junio de 1629 en la casa del barón Rudolf von Hohenrechberg, en Roma.

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6.- Filippo VITALI

(Florencia, hacia 1590 - Florencia, 01/04/1653)

 

 Nacido en Florencia, Vitali se trasladó a Roma donde, en el año 1631 fue nombrado cantor de la Capilla Papal y, además, estuvo al servicio de los BARBERINI como compositor y músico.

 En el año 1642 volvió a Florencia, donde fue sucesor de Marco da Gagliano como Maestro de Capilla del Duque de Toscana y de la catedral de San Lorenzo.

 En el año 1620 se representa en el Palazzo Corsini de Roma L’ARETUSA, “Favola in musica” sobre un libreto del cardenal Ottaviano Corsini, la cual es considerada como uno de los primeros ensayos de ópera musical en Roma.

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

L’ARETUSA Prólogo, 5 08/02/1620 ROMA  Palazzo Corsini

Favola in musica.- Libreto: cardenal Ottaviano Corsini

 

LA FINTA MORA (6 intermedios) / /1623 FLORENCIA

Libreto: Jacopo Cicognini

 

COCCHIATA DELLI ACCADEMICI RUGGINOSI  20/08/1628 FLORENCIA

Libreto:

 

Filippo Vitali compuso, además:

       26

 

Entre 1616 y 1629: Tres Libros de Madrigalei a 5 voci;

Año 1617: Musiche a 2, 3 6 voci;

Año 1618: Musiche a 1, 2 voci, con il basso por l’organo;

Año 1620: Musiche a 1, 2, 3 voci per cantare nel cimbalo;

Año 1622: Arie a 1, 2, 3 voci;

Año 1625: Varie musiche, Sacrae cantiones a 6 voci;

Año 1629: Concerto ... Madrigali et altri generi di canti a 1-6 voci, Libro I;

Año 1632: Arie a 1, 2, 3 voci;

Año 1635: Arie a 3 voci;

Año 1639: Arie a 3 voci;

Año 1647: Musiche a 3 voci, Libro V.-

 

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7.- Stefano LANDI

(Roma, 26/02/1587 - Roma, 28/10/1639)

 

Stefano Landi, alumno de Giovanni Bernardino Nanino, integraba en 1611 el conjunto de cantantes del oratorio del Santissimo Crocifisso, en 1619 fue designado Maestro de Capilla en Padua, y al año siguiente ocupa el mismo cargo en la iglesia de la Madonna dei Monti en Roma.

 En el año 1629 ocupa un cargo de cantor (contralto) en la capilla Sixtina en Roma.

 Fue uno de los compositores romanos más importantes de la primera mitad del siglo XVII, y uno de los primeros compositores de la Cantata a solo y de la ópera romana.

 Es recordado en la historia de la ópera por dos trabajos muy representativos:

 

LA MORTE D’ORFEO, tragicomedia pastoril en 5 actos , con libreto de Alessandro Matthei, basado en “La favola d’Orfeo” de Angelo Poliziano, representada en Roma el 1º de junio de 1619, ignorándose el lugar exacto de la representación.

 

IL SANT’ALESSIO, con libreto del cardenal Giulio Rospigliosi, fue representada el 21 de febrero de 1632, en el Teatro de los Barberini.

 

Stefano Landi compuso, además:

 

“I pregi di primavera”, sobre un texto de Ottaviano Castelli, representada en la residencia pontifical de verano.

 

Año 1619: (Venecia) Madrigali a 5 voci con basso per sonare

Año 1620: (Venecia) Arie a una voce;

Año 1624: (Roma) Salmi a 4 voci;

Año 1627: (Roma) Il secondo libro d’arie a una voce;

Año 1628: (Roma) Missa in benedictione nuptiarum

 Poesie diverse in musica;

Año 1637: (Venecia) Il quinto libro d’arie da cantarsi a una voce con la spinetta e con le 

 lettere per la chitarra:

Año 1638: (Venecia) Il sesto libro d’arie de cantarsi a una voce;

Año 1639: (Roma) Missa a capella a 4 e 5 voci.

Sin fecha: Canzone instrumentales.

 

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8.- Domenico MAZZOCCHI

(Veja (Civitá Castellana) 08/11/1592 - Roma, 20/01/1665)

 

Integrante de una noble familia, Domenico Mazzocchi se inició en la carrera eclesiástica, y se graduó en Filosofía y Jurisprudencia.

 Obtuvo la ciudadanía romana en 1614, y en Roma estuvo al servicio de la familia Borghese.

 

       27

 

Realizó estudios musicales con Giovanni Bernardino Nanino (Vallerano, hacia 1560 - Roma 1623). (Este maestro y su hermano, Giovanni Maria Nannino 01545-1607- fueron conocidos como I NANNINI, y fundaron la primera escuela de música abierta en Roma por italianos).

 Bajo el patrocionio del cardenal Borghese estrenó en 1626 “La catena d’Adone”, que fue publicada en el mismo año en Venecia.

 A partir de esta obra Mazzocchi se adhirió al “nuovo stile”, y figura entre los fundadores de la ópera, modificando el “estilo recitativo” de la Camerata Fiorentina, inaugurando de esta manera una nueva época del género, y creando, por otra parte, el estilo propio de la ESCUELA ROMANA.

 Domenico Mazzocchi compuso las siguientes óperas:

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

LA CATENA D’ADONE (5) 13/02/1626 ROMA En la casa de

Fábula selvática    Evandro Conti

Libreto: Ottavio Tronsarelli, basado en la obra “Adone” de Gianbattista Marino

 

IL GIUDIZIO DI VENERE   / /1627 ROMA Palazzo Colonna

Libreto: Jacopo Cicognini

 

LA VALLE RIVERDITA   / /1629 ROMA Casa de Pietro

Libreto: Pietro della Valle (1586-1652)    della valle

 

IL FETONTE   / /1630 ROMA

Libreto: Johann Hieronimus von Kapsberger (**)

(Johann Hieronimus von Kapsberger -nacido hacia fines del siglo XVI y fallecido hacia 1659- alemán de nacimiento, estuvo en Venecia en 1604, y luego en Roma; fue cobcertista de tiorba, laúd y chitarrone, y fue conocido como “Giovanni Geronimo Tedesco della tiorba”)

 

IL MARTIRIO DI SAN ABONDIO, PRETE  / /1631 ROMA

Libreto: Ottavio Tronsarelli

 

MAZIANO E GIOVANNI   / /1663 ROMA

Libreto:

 

Domenico Mazzocchi compuso, además:

Música dialogada sobre Cantos de “La Eneida” de Virgilio (Mantua, 70 A.C. - Brindisi, 19 A.C.) y de “Gerusalemme liberata” de Torcuato Tasso (Sorrento, 1544 - Roma, 1595)

 

Año 1628: Motetes de 2 a 9 voces con bajo continuo;

Año 1638: Madrigali a 5 voci y bajo continuo;

Año 1638: Dialoghi e soneti, dedicadsos al cardenal Aldrobandini;

Año 1640: Musiche sacri e morali, de 1 a 3 voci, con bajo continuo.

 

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9.- Virgilio MAZZOCCHI

(Veja (Civitá Castellana), 22/07/1597 - Civitá Catalana, durante un viaje, 03/10/1646)

 

 Virgilio Mazzocchi, hermano menor de Domenico, se fue a vivir con éste a Roma, abandonando la carrera eclesiástica.

 En el año 1626 fue Maestro de Capilla en la iglesia de San Juan de Letrán, y en el año 1629 sucedió a Paolo Agostini (1538-1629) como Maestro de la capilla de iglesia de San Pedro en el Vaticano, cargo que desempeñó hasta su muerte.

 En Roma fundó una Escuela de canto y composición que se hizo célebre, , y entre sus alumnos se contó a Giovanni Andrea Bontempi (1624-1705).

 Al igual que su hermano, tuvo gran amistad con el tratadista y literato Giovanni Battista Doni (1594-1647).

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

IL FALCONE  12/02/1637 ROMA de los Barberini

Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

Compuesta en colaboración con Marco Marazzoli

Considerada como la primera ópera cómica.

     28

 

SAN BONIFACIO  Carnav. 1638 ROMA Palazzo della

Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi    Cancelleria

 

CHI SOFFRE SPERI 1 Pról. (3) 27/02/1639 ROMA de los Barberini

Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi 3 intermezzi

“Il falcone” revisada

 

L’INNOCENZA DIFESA, o LA GENOINDA  /02/1641 ROMA delos Barberini

Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

Representada en honor de Isabella Gioieni Colonna

 

SANT’ EUSTACHIO  13/02/1643 ROMA Palazzo Campeggi

Libreto: Giulio Rospigliosi

Basado en el drama sacro de Lodovico d’Agliè, puesto en música por Sigismondo d’India en 1625.

     

Motetes” y música religiosa.        

 

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10: Antonio Maria ABBATINI

(Tiferno (Città di Castello), Umbria, hacia 1597 - Tiferno, hacia 1679

 

Abbatini estudió en Roma y ocupó brevemente una sucesión de puestos de Maestro de Capilla en el Seminario Romano, en San Giovanni Laterano, Saint-Marie-Majeure y San Luigi dei Francesi.

 En el año 1640 participó en una nueva edición de himnos gregorianos y ayuda a Athanasius Kircher a recuperar el teatro monumental Musurgia.

 Abbatini publicó al menos 6 libros de canciones sacras, una misa a 16 voces y numerosos motetes.

 Comnpuso también varias cantatas y óperas, y terminó los recitativos y los finales de los acstos I y III de la ópera cómoca de Marco Marazzoli “Dal male il bene”, representada en el Palazzo Barberini en 1653.

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

DAL MALE IL BENE   /07/1653 ROMA Barberini

Libreto: Cardenal Giulio Rospigliosi

Basado en el libro “No ay bien sin ageno daño” de Antonio Sigler de Huerta

En colaboración con Marzo Marazzoli.-

Compuesta en ocasión de las bodas de Maffio Barberini y Olimpia Giustiniani

 

IONE   / /1664 VIENA

Libreto:

 

LA COMICA DEL CIELO, ovvero LA BALTASARA  / /1668 ROMA Palazzo

Libreto: Cardenal Giulio Rospigliosi    Rospigliossi

 

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11: Michelangelo ROSSI

(Roma, 1601 - Roma, 07/07/1656)

 Músico romano de la primera mitad del siglo XVIII, Michelangelo Rossi fue alumno de órgano de Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 1583 - Roma, 1643).

 Es conocido fundamentalmente por haber compuesto las óperas:

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

ERMINIA SUL GIORDANO 1 Pról. (3) 30/01/1633 ROMA de los Barberini

Dramma per musica.- Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

 

ANDROMEDA   / /1638 FERRARA

Libreto:

Compuesta en ocasión de las bodas de Corniglio Bentivoglio y Costanza Sforza

      29

 

Michelangelo Rossi compuso, además: “Toccate e corrento d’involatura d’organo e cimbalo” (1657) publicada por Luigi Torchi (1858-1920) en el Vol. III de su recopilación en 7 Vol. “L’arte musicale in Italia nei secoli XIV - XVII”.

 

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12.- Luigi ROSSI

(Torremaggiore -Estados de Nápoles, 1598 - Roma 19/02/1653)

 Alrededor del año 1610 Luigi Rossi fgue a Nápoles, donde estudió música en la escuela del flamenco Jean de Macque, quien en esa época era un celebrado organista y compositor.

 En 1620, convertido ya en un virtuoso perfecto, se trasladó a Roma y entró al servicio del príncipe Marco Antonio Borghese, primero como cantor, y a partir de 1641 ingresó como músico del cardenal Antonio Barberini.

 Aproximadamente en el año 1625 contrajo matrimonio con la arpista Costanza de Ponte.

 En 1640 es ya célebre en toda Italia: elogian sus obras en sus escritos Pietro della Valle, Severo Bonini (Monje benedictino que vivía en Florencia) y Giovanni Maria Doni.

 En el año 1640, con motivo de la muerte de Gustavo Adolfo, compone la cantata “UN FERITO CAVALIERE”, que se difunde por toda Europa.

 Según todos los indicios, también en el año 1640 compuso el oratorio “GIUSEPPE, FIGLIO DI GIACOBBE”.

 Mientras tanto, realizaba en su casa reuniones musicales, en las que se iban elaborando lasa formas de la Cantata.

 Como ya se dijo, en el año 1641 el cardenal Antonio Barberini, que tenía a su servicio a los mejores músicos italianos dela época, contrató a Luigi Rossi el que, después de sufrir una grave enfermedad, alcanzó el apogeo de la fama con la representación de “IL PALAZZO INCANTATO D’ATALANTE” en 1642.

 Cuando en 1646 los Barberini fueron desterrados a Francia por el Papa Inocencio X, Rossi y otros músicos siguieron al cardenal Barberini en su destierro.

 Llamado a París por el cardenal Mazarino, a la sazón Primer Ministro de Francia, Luigi Rossi compone “ORFEO”, la que en 1647 obtuvo un enorme éxito, si bien también existieron hostilidades de parte de los enemigos del cardenal italiano.

 En esta representación tomaron parte los cantantes más famosos de la época: el castrato Atto Melani personificó a ORFEO, La Checca cantó la parte de EURIDICE, el célebre sopranista romano Marco Antonio Pasqualini (1614-1691) cantó el rol de ARISTEO, la signora Rossina Martini (protegida del príncipe Mattias y portadora de una carta de recomendación para Mazarino) fue VENUS, y el rol de la nodriza de Euridice le correspondió al castrato de los señores Bentivogli.

 Después del triunfo de ORFEO, Rossi volvió a Roma, pero a principios del año 1648 fue llamado nuevamente a París, esta vez por la reina madre, Ana de Austria, pero transcurrido un año y medio fue obligado a huir por la fronda, y se refugió en Aix-en-Provence junto a su antiguo protector el cardenal Antonio Barberini. De allí marchó a Roma, donde murió el 20 de febrero de 1653, y fue sepultado en la iglesia de Santa Maria en la vía Lata.

 La producción musical de Luigi Rossi influyó en gran manera sobre los músicos franceses de la época, y aun posteriores.

 Por otra parte, a Luigi Rossi se debe en gran medida la constitución definitiva de la Cantata romano-napolitana, donde alternaban recitativos, aires y ritornellos, y la del “aria da capo”.

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

IL PALAZZO INCANTATO D’ATLANTE 1 Pról. (3) 22/02//1642 ROMA de los Barberini

ovvero LA GUERRIERA AMANTE

Azione in musica.- Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

ORFEO 1 Pról. (3) 02/03/1647 PARIS Palais Royal

Tragicomedia per musica.- Libreto: Abate Francesco Buti

Luigi Rossi compuso, además:

“Raccolta d’arie spirituali de Bianchi”

“Ariette di musica de Florino”

     30

“Scelta di canzonette” de Pignani y Playford

“Airs italiens recueillis pour Philidor”

“Airs serieux et a boire” de Ballard

y alrededor de cien CANTATAS.

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13.- Loreto VITTORI

(Spoleto, 05/09/1600 - Roma, 23/04/1670)

 Castrato soprano, poeta y compositor, Vittori fue alumno en Roma de Soto, Giovanni Maria Nanino y de Francesco Suriano (1549 - hacia 1621).

 Vivió algún tiempo en la corte de Cósimo II en Florencia, y a partir del año 1622 fue cantor en la Capilla Papal en Roma, donde escribió las siguientes óperas y dramas sacros:

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

LA GALATEA   / /1639 ROMA de los Barberini

Libreto: Giulio Rospigliosi

(Unica obra teatral de Vittori cuya música se ha conservado)

LA FIERA DI PALESTRINA   / /1640 ROMA

Libreto:

SAN IGNAZIO DI LOYOLA   / /1640 ROMA

Libreto:

LA SANTA IRENE   / /1644 ROMA Palazzo

Libreto:    Marchese de’ Nobili

LA PELLEGRINA COSTANTE    / /1647 ROMA

Libreto:

LE ZITELLE CANTARINE   / /1663 ROMA

Libreto:

Loreto Vittori compuso, además:

Año 1649: “Arie a voce sola”

Año 1652: “Dialoghi sacri e morali”

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14.- Marco MARAZZOLI

(Parma, 1619 - Roma, 24/01/1662)

Nacido en Parma, se trasladó a roma, donde fue cantor de la capilla Papal. Además, fue maestro de ceremonias de la iglesia Santa Maria Maggiore.

 Perteneció también, a la capilla de la casa de los Barberini.

 Vivió un tiempo en la corte de París, llamado por el cardenal Mazarino.

 En su época fue célebre como compositor y virtuoso de arpa, y compuso las siguientes obras:

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

IL FALCONE  12/02/1637 ROMA de los Barberini

Commedia in musica.- Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

En colaboración con Virgilio Mazzocchi

CHI SOFFRE SPERI 1 Pról. (3) 27/02/1639 ROMA de los Barberini

Revisión de IL FALCONE 3 intermezzi

L’AMORE TRIONFANTE DELLO SDEGNO  /02/1641 FERRARA della Sala

ovvero L’ARMIDA    Grande

Libreto: Ascanio Pio di Saboia

     31

GLI AMORI DI GIASONE E D’ISSIFILE (3)  / /1642 VENECIA SS Giovanni e Paolo

Libreto: Orazio Persiani

LE PRETENSIONI DEL TEBRO E DEL PO 04/03/1642 FERRARA Corte Ducale

Libreto: Ascanio Pio di Saboia

IL CAPRICCIO   / /1643 ROMA Palazzo delle

Libreto:    Cancellerie

IL GIUDIZIO DELLA RAGIONE

FRA LA BELTÀ E L’AFFETTO   /02/1645 PARÍS Louvre

Libreto: abate Francesco Buti

DAL MALE IL BENE   / /1653 ROMA de los Barberini

Libreto: Cardenal Giulio Rospigliosi

Compuesta en colaboración con Antonio Maria Abbatini

LE ARMI E GLI AMORI   / /1654 ROMA de los Barberini

Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

LA VITA HUMANA, ovvero

IL TRIONFO DELLA PIETÀ Prólogo, 3 31/01//1656 ROMA de los Barberini

Dramma musicale.- Libreto: cardenal Giulio Rospigliosi

L’AMOR MALATO  17/01/1657 PARÍS Louvre

Opera.- Libreto:

Marco Marazzoli compuso, además: Dos Oratorios: “RISURREZIONE” y “SAN TOMMASO”;

 y varias CANTATAS que han quedado manuscritas.

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15.- EL TEATRO DE LOS BARBERINI

Los Barberini fue una alta familia romana, amante y protectora de la música, a la cual pertenecía Maffeo Barberini (Florencia, 1568 - Roma, 1644), quien fue papa con el nombre de Urbano VIII entre los años 1623 y 1644. Sus sobrinos, Antonio, Francesco y Taddeo, fueron los principales mecenas que tuvo la música en Roma, quienes dieron un gran impulso para el florecimiento de la OPERA, género que había sido introducido en Roma por el cardenal Borghese, quien había propiciado la representación de LA MORTE D’ORFEO de Stefano Landi en el año 1629.

 Y fue así que el 21 de febrero de 1632 se inauguró el Teatro de los Barberini, con una capacidad aproximada para tres mil personas, y en el mismo se representaron las siguientes óperas:

Año 1632: IL SANT’ALESSIO, música de STEFANO LANDI y libreto del cardenal Giulio

 Rospigliosi;

Año 1633: ERMINIA SUL GIORDANO, música de MICHELANGELO ROSSI, y libreto del 

  cardenal Giulio Rospigliosi;

Año 1634: IL SANT’ALESSIO, de STEFANO LANDI, renovado.

Año 1634: LA VITA DI SANTA TEODORA, música de ??? y libreto del cardenal Giulio 

 Rospigliosi;

Año 1637: IL FALCONE, música de VIRGILIO MAZZOCCHI y MARCO MARAZZOLI, 

 con libreto del cardenal Giulio Rospigliosi;

Año 1638: SAN BONIFACIO, música de ??? y libreto del cardenal Giulio Rospigliosi

Año 1639: CHI SOFFRE SPERI, revisión de IL FALCONE;

Año 1639: GALATEA, (dedicada al cardenal Antonio Barberini), música de LORETO VITTORI,

 y libreto del cardenal Giulio Rospigliosi;

Año 1641: L’INNOCENZA DIFESA, música de VIRGILIO MAZZOCCHI y libreto del cardenal

 Giulio Rospigliosi

Año 1642: IL PALAZZO INCANTATO D’ATLANTE ó IL PALAZZO INCANTATO ovvero

 LE GUERRIERE AMANTE, música de LUIGI ROSSI, y libreto del cardenal Giulio

 Rospigliosi;

     32

Año 1643: DAL MALE IL BENE, música de MARCO MARAZZOLI y ANTONIO MARIA 

 ABBATINI, y libreto del cardenal Giulio Rospigliosi;

Año 1654: LE ARMI E GLI AMORI, música de MARCO MARAZZOLI y libreto del cardenal

 Giulio Rospigliosi;

Año 1656: LA VITA HUMANA ó IL TRIONFO DELLA PIETA, música de MARCO

 MARAZZOLI y libreto del cardenal Giulio Rospigliosi.

 EL TEATRO DE LOS BARBERINI SE CERRO A PARTIR DEL AÑO 1656

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Cap. 4 La Opera y sus Compositores

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CAPITULO 4

 

LA OPERA EN TURIN Y EN BOLONIA

 

1: La ópera en la corte de Saboya: Lagner Todescho --- Lodovico D’Agliè --- Filippo D’Agliè

Giulio Monteverdi --- Sigismondo D’India --- Filippo Albini di Moncalieri

 2: Girolamo Giacobbi

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1.- LA OPERA EN LA CORTE DE SABOYA

 

Entre el final del siglo XVI y principios del siglo XVII, el reinado de Carlo Emanuele I coincidió con la gran renovación musical: el contrapunto y la polifonía cedían paso al estilo representativo y a la monodia. Y así fue que el monarca llevó a su corte poetas y músicos, y promovió manifestaciones musicales al estilo de las florentinas, que ya se realizaban en otras cortes de Italia.

 Los músicos de la casa de Saboya eran personas de elevada condición, y recibían compensaciones al igual que los otros empleados de la corte.

 

LAGNER TODESCO, compositor alemán, atraído por el esplendor de la casa de Saboya, concurrió a la misma a principios del siglo XVII, y le dedicó un “motete” al príncipe, alabando sus virtudes.

En la corte de Turín se encontraban el marqués LODOVICO D’AGLIÈ y su sobrino FILIPPO D’AGLIÈ, y mientras el primero, entre los años 1585 y 1619 aprovechó todas las ocasiones de nupcias o de recepciones para realizar fiestas y mascaradas; el segundo, compositor y tañedor de varios instrumentos musicales, inauguró en 1624 una serie de cabalgatas, mascaradas y ballets, dando cada vez mayor preponderancia a las representaciones artísticas.

LODOVICO D’AGLIE debe ser recordado en los principios de la ópera como el libretista de los dramas pastoriles “ALVIDA”, “SMERALDA” y “ZALIZURA”, del drama sacro “SAN EUSTACHIO” y de “CACCIA”.

En el año 1611 se representó en Casale Monferrato “IL RAPIMENTO DI PROSERPINA” con música de GIULIO CESARE MONTEVERDI (hermano de Claudio), sobre un libreto de Ercole Mariani, y en esta representación estuvieron presentes los Príncipes de Saboya.

SIGISMONDO D’INDIA, (Palermo, hacia 1582 - Módena, 19/04/1629), noble palermitano, que había vivido en Florencia entre los años 1608 y 1609, fue nombrado en el año 1611 por Carlo Emmanuele I como “Director de la música de cámara de la corte”.

 D’India, compositor de música polifónica religiosa y profana, se adhirió al nuevo estilo monódico de Jacopo Peri y Giulio Caccini.

     33

Alrededor del año 1612 se representó su ópera “ZALIZURA”, y en el año 1620 puso música al libreto de “LA CACCIA”,  ambas representadas en Turín, es decir, que desde los comienzos del siglo XVII la corte de Turín conoció y fomentó la nueva forma musical nacida en Florencia.

 En el año 1623 D’India se fue de la corte de Saboya, y se trasladó a la corte de Módena, y después estuvo en Roma, al servicio del cardenal Maurizio de Saboya, hijo de Carlo Emanuele I, y en su corte se representa en 1625 la ópera “SANT’EUSTACHIO”, música de Sigismondo D’India y libreto de Lodovico D’Agliè.

FILIPPO ALBINI Da MONCALIERI fue el sucesor de Sigismondo D’India a partir de 1623 como Música de Cámara en la corte de Carlo Emmanuel I, y entre otras obras compuso la obra “LA PRIMMAVERA”, producción realizada en el año 1623, en la cual “Licori”, “Filli” y “Nisa” mediante diálogos y cantos ensalzan la estación primaveral.

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2.- Girolamo GIACOBBI

(Bolonia, 10/08/1567 - Bolonia, 13/02/1629)

Giacobbi fue uno de los más famosos compositores de la ESCUELA BOLOÑESA, y uno de los primeros autores de óperas.

 Después de haber terminado sus estudios musicales fue designado Maestrino en la basílica de San Petronio en Bolonia, y en 1604 fue nombrado Maestro de Capilla de la misma.

 Adriano Banchieri (1567-1634) había fundado en Bolonia la Academia musical “Dei gelati” en el año 1615, y a partir del año 1622 las reuniones de la misma se trasladaron a la casa de Giacobbi, y ésta pasó a denominarse “Accademia dei filomusici”.

Giacobbi compuso las siguientes óperas:

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

DRAMATODIA, ovvero L’AURORA INGANNATA  / /1605 BOLONIA Casa de

4 intermezzi sobre la fábula pastoral    Melchiorre Zoppio

“Il Filarmindo” de Rodolfo Campeggi

L’ANDROMEDA Prólogo y 5 01/02/1610 BOLONIA

Libreto: Rodolfo Campeggi

PROSERPINA RAPITA   / /1613 BOLONIA

Intermezzi in musica

Libreto: Rodolfo Campeggi

AMOR PRIGIONIERO   / /1615 BOLONIA

Libreto: Silvestro Branchi

IL RENO SAGRIFICANTI   / /1617 BOLONIA

Libreto: Rodolfo Campeggi

LA SELVA DEI MIRTI   / /1623 BOLONIA “Rappresentata con

Libreto: Bernardino Marescotti    balli nell’Accademia

    dei Gelati”

 Giacobbi compuso, además:

 Abundante música religiosa: Misas, Salmos, Motetes, Letanías e Himnos.

_______________________________________________________________________

 

Cap. 5 La Opera y sus Compositores

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CAPITULO 5

LA ESCUELA VENECIANA

1: Teatros de ópera para todo público que se construyen en Venecia en el siglo XVII.

2: Benedetto Ferrari --- 3: Francesco Manelli --- 4: Francesco Cavalli --- 5: Giovanni Rovetta

6: Francesco Sacrati

 ______________________________

1.- TEATROS DE OPERA PARA TODO PUBLICO QUE SE CONSTRUYEN EN VENECIA EN EL SIGLO XVII

 Año 1637: Teatro SAN CASSIANO

 Año 1638: Teatro SAN GIOVANNI E SAN PAOLO

 Año 1639: Teatro SAN MOISÉ

 Año 1641: Teatro NOVISSIMO

 Año 1651: Teatro SAN APOLLINARIO

 Año 1661: Teatro SAN SALVATORE

 Año 1670: Teatro AI SALONI

 Año 1677: Teatro SANT’ANGELO

 Año 1678: Teatro SAN GIOVANNI CRISOSTOMO

 Año 1679: Teatro CANALE REGIO

 Año 1679: Teatro ALLE ZATTERE

 Año 1690: Teatro ALTIERI

 Año 1699: Teatro SAN FAUSTINO

____________________

El primer teatro de ópera para todo público se abrió en Venecia el 6 de marzo del año 1637, y se llamó “SAN CASSIANO”.

 Venecia, a la sazón gobernada por una oligarquía de ricas familias fue, pues, la primera ciudad del mundo en la que las personas indistintamente pudieron apreciar el nuevo género artístico, ya que hasta esa fecha los espectáculos operísticos se representaban en las cortes, y los mismos únicamente podían ser vistos por los integrantes de la nobleza o del clero.

 La familia Tron, propietaria del Teatro SAN CASSIANO, concedió la gestión de este coliseo a Benedetto Ferrari, quien fue su director durante muchos años, y tuvo como colaborador a Francesco Manelli, compositor y cantor.

 En la noche de la inauguración se representó la ópera “ANDROMEDA”, con música de Francesco Manelli y libreto de Benedetto Ferrari, el que desarrolló un argumento en tres actos que no procedía de la historia sagrada sino de la mitología.

 Curiosamente, en la noche del estreno los espectadores no tuvieron acceso al libreto, ya que éste se imprimió dos meses más tarde.

 La romana Maddalena Manelli (esposa de Francesco) cantó la parte de ANDROMEDA, los roles de MERCUTIO, PERSEO y ASCALA fueron interpretados por Graselli de Cittá di Castello, los personajes de PROTEO y JUPITER fueron cantados por el boloñés Bisucci, , NEPTUNO y ASTARCO fueron interpretados por el propio Francesco Manelli, los papeles de JUNO, VENUS y ASTREA fueron confiados a tres hombres: Angeletti de Assis y los romanos Marconi y Médicis. Además, fue muy alabado “el célebre bailarín veneciano” G. B. Balbi.

 El éxito de la ópera “ANDROMEDA” fue tal, que el campo fue propicio para continuar con la empresa, de tal manera que en el siglo XVII se crearon en Venecia doce teatros más para espectáculos operísticos, algunos privados y otros públicos.

Tales teatros fueron construidos por iniciativa casi exclusiva de los particulares, los que, a cambio de subvenciones para la construcción, conseguían la propiedad de uno o más palcos, o el derecho de usarlos o alquilarlos, sin perjuicio de que el gobierno intervenía en la edificación y en la elección de los espectáculos.

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Al principio, el precio de las localidades era muy elevado, pero fue descendiendo a medida de la competencia que fueron haciendo los nuevos teatros que se iban construyendo.

 Con relación a las remuneraciones, las de los cantantes al principio eran muy reducidas, pero poco a poco se fueron haciendo cada vez más cuantiosas; mientras que la de los compositores estaba en relación con la fama de cada uno; y los libretistas (llamados “poetas” en esa época) percibían lo recaudado por la venta de los libretos.

___________________________

2.- Benedetto FERRARI

(Reggio Emilia, 1597 - Módena, 22/10/1681)

 Poeta y compositor, Ferrari estudió música en Roma, y fue apodado “Ferrari della tiorba” debido a su habilidad para tocar ese instrumento.

 Estuvo en Venecia desde 1637 a 1644, donde compuso música y escribió libretos de óperas para los teatros de esta ciudad.

 Luego se trasladó a Módena, donde fue nombrado en un cargo en la capilla de la corte.

 En 1651 fue a Viena, donde estuvo al servicio del emperador de Austria, y para esta corte compuso un ballet en 1651, y otro en Ratisbona en 1653.

 En 1653 fue llamado de nuevo a Módena por Francesco I, duque de Módena, y fue nombrado Maestro de Capilla de la corte.

 A raíz de un cambio de gobierno producido por la muerte de Francesco I, Ferrari fue despedido, y solamente al subir al trono Francesco II fue respuesto en su cargo, el que conservó hasta su muerte en 1681.

 Benedetto Ferrari compuso las siguientes óperas:

 OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

L’ARMIDA Prólogo y 3 26/12/1638 VENECIA S.S. Giovanni e Paolo

(Representada para la inauguración del teatro)

Libreto: Benedetto Ferrari

basado en “Gerusalemme liberata” de Torcuato Tasso

IL PASTOR REGIO  23/01/1640 VENECIA Sain Moisé

Libreto: Benedetto Ferrari

LA NINFA AVARA   / /1641 VENECIA San Moisé

Libreto: Benedetto Ferrari

(Con un intermezzo titulado “PROSERPINA RAPITA”

LA FINTA SAVIA   /02/1643 VENECIA Novissimo

Libreto: Giulio Strozzi

IL PRINCIPE GIARDINIERO  30/12/1643 VENECIA SS Giovanni e Paolo Libreto: Benedetto Ferrari

 

LA VITTORIA D’IMENEO   / /1648 MODENA de la corte

Libreto: Benedetto Ferrari

Compuesta en ocasión de las fiestas para

las bodas de Francisco I d’Este y Vittoria Farnese

EGISTO   / /1651 PIACENZA Ducale

Libreto: Giovanni Battista Faustini

ENONE ABBANDONATA   / /1651 BOLONIA

Libreto: ?

GLI AMORI DI ALESSANDRO MAGNO

E DI ROSSANE   / /1656 BOLONIA Formagliari

Libreto: Giacinto A. Cicognini

L’EROSILDA   / /1658 MODENA Novo

Libreto: C. Vigarini

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LE ALI D’AMORE   / /1660 PARMA

Libreto: Francesco Berni

“Introduzione ad un ballo di otto Driadi nel giardino di S.A. col motivo al combattimento a cavallo in Piazza”

LA GARA DEGLI ELEMENTI    / /1660 PARMA

Libreto: Francesco Berni

“Introduzione al combattimento a cavallo in Piazza intimatosi nello Scherzo del giardino”

Las dos obras anteriores fueron compuestas en ocasión de las bodas

de Ranuccio II Farnese y Margherita Violante de Saboya

_______________________

3.- Francesco MANELLI

(Tívoli -Roma-, 13/09/1594 - Venecia, /07/1667)

Hacia 1605 Manelli fue niño cantor en la catedral de Tívoli, desde 1609 hasta 1624 cantor ordinario, y en 1627 fue nombrado Maestro de Capilla en la misma catedral.

 Había iniciado la carrera sacerdotal, la que abandonó en 1629 para casarse con la cantante Maddalena, y a partir de entonces se dedicó a la composición,.

 En 1636 su esposa publicó en Venecia su Op. 4: “Musiche varie a una, due e tre voci, cioé cantate, arie, canzonetta e ciacone”, en las que Manelli realiza ensayos del recitativo “parlando”.

 A partir de 1637 compartió con Benedetto Ferrari la organización de espectáculos operísticos en Venecia, los que se ofrecían durante las fiestas del carnaval.

 En 1642 dejó Venecia y se trasladó a Parma, donde compuso otras seis óperas, y allí permaneció hasta 1665, año en que volvió a Venecia, ciudad en la que permaneció hasta su muerte.

Francesco Manelli compuso las siguientes óperas:

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

L’ANDROMEDA (3) 06/03/1637 VENECIA San Cassiano

Libreto: Benedetto Ferrari

(Compuesta para la inauguración del teatro)

LA MAGA FULMINATA  06/02/1638 VENECIA San Cassiano

Libreto: Benedetto Ferrari

(En esta ópera Manelli interpretó un papel con tal éxito, que fue nombrado

 en un puesto de bajo en la catedral de San Marcos)

TEMISTOCLE   / /1639 VENECIA San Cassiano

Libreto: Benedetto Ferrari

LA DELIA, ossia

LA SERA SPOSA DEL SOLE  01/05/1639 VENECIA Santos Giovanni

Libreto: Giulio Strozzi    e Paolo

Compuesta para la inauguración del teatro   

L’ADONE (3) 21/12/1639 VENECIA SS Giovanni e Paolo

Libreto: Paolo Vendramino

L’ALCATE   / /1641 VENECIA Novissimo

Libreto: Marco Antonio Tirabosco

ERCOLE NELL’ERIMANTO   / /1651 PIACENZA

Libreto:

LE VICENDE DEL TEMPO   / /1652 PARMA Farnese

Libreto: Bernardo Morando

IL RATTO D’EUROPA   / /1653 PIACENZA Ducale

Libreto: Elvezio Sandri

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LA FILO, ovvero

GIUNONE RAPPACIFICATA CON ERCOLE  / /1660 PARMA Farnese

Libreto: Francesco Berni

Representada para la boda de Ranuccio II Farnese con Margherita Violante de Savoia

LA LICASTA   / /1664 PARMA Collegio dei Nobili Libreto: Benedetto Ferrari

Todas las partituras de las óperas de Manelli se han perdido, y solamente ha llegado hasta nosotros la partitura del Op. 4 señalada anteriormente.

____________________________

4.- Francesco CAVALLI

(Crema [Venecia] , 14/02/1602 - Venecia, 14/01/1676)

Conocido como Francesco Cavalli, este músico se llamaba Pier Francesco Caletti Bruni. Su padre, Giambattista Caletti, llamado Bruni, Maestro de Capilla en la catedral de Crema, le impartió la primera instrucción musical, despertando desde los primeros años su natural instinto y talento para la música.

 Federico Cavalli, noble veneciano, que ejercía el cargo de Síndico en Crema, tomó a Francesco bajo su protección y lo llevó consigo a Venecia en 1616, y con el nombre de Pier Francesco Bruni ingresó en el año 1617 como cantor en la capilla ducal de Venecia, dirigida por Claudio Monteverdi.

 Diez años más tarde, en 1627, al renovársele el contrato como cantor (tenor) fue inscripto con el nombre de Francesco Caletti.

 En 1640, después de un reñido concurso, obtuvo el cargo de organista en la catedral de San Marcos en Venecia, y siguiendo una costumbre de la época, adoptó el apellido de su protector, y de ahí en más fue conocido como FRANCESCO CAVALLI.

 A partir del año 1639 comenzó su producción operística, generalmente sobre libretos mediocres, en los que se mezclaban en forma incoherente escenas cómicas y trágicas, pero con tales libretos Cavalli igualmente compuso notables partituras, en las que los recitativos van cediendo lugar a las “arie”, dúos y tríos, de gran belleza y gracia melódica.

 Las óperas de Cavalli fueron recibidas con total éxito en sus estrenos, y pronto comenzaron a difundirse por toda Italia y por el extranjero, a punto tal que su fama llegó a París, y en 1660 el cardenal Mazarino lo mandó llamar a efectos de escribir música para las fiestas que se celebrarían con motivo de la boda del rey Louis XIV con la infanta de España, y fue así que, obtenida la autorización del Dux de Venecia, Cavalli se trasladó a París en abril de 1660.

 Pero es del caso que las fiestas en las que debía estrenarse una ópera de Cavalli, compuesta expresamente para esa ocasión, no pudieron realizarse porque el Teatro de las Tullerías aun no estaba terminado, y además, por la súbita enfermedad del cardenal Mazarino. Pero, dada la presencia en París de tan ilustre compositor, se consideró que una ópera suya debería representarse en la sala de las Cariátides del Louvre.

 Y fue que “SERSE” (ópera estrenada en Venecia en 1654) subió a escena el 22 de noviembre de 1660, con el agregado de la música de ballet que compuso especialmente Jean Baptiste Lully. Las representaciones fueron suspendidas a principios de 1661, a raíz de la muerte del cardenal Mazarino.

 El 7 de febrero de 1662 se inauguró el nuevo Teatro de las Tullerías con la representación de la ópera “L’ERCOLE AMANTE” de Cavalli, sobre un libreto del Abate Francesco Buti, y con aires de ballet especialmente escritos por Jean Baptiste Lully.

 Vuelto el compositor a Venecia en 1662, fue recibido con grandes honores.

 En 1665, al retirarse el titular del cargo de primer organista, Maximiliano Neri (para pasar a la corte de Baviera), Cavalli fue ascendido a primer organista de la catedral de San Marcos, y en 1668 fue designado maestro de Capilla en la citada catedral veneciana, cargo que ocupó hasta su muerte.

 Entre 1639 y 1669 Cavalli compuso 41 óperas, y a partir de esta última fecha se dedicó a la composición religiosa.

 Murió de fiebre y catarro el 14 de enero de 1676, y fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo en Venecia, junto a las tumbas de Giovanni Matteo Asola (1560-1609) y de Gioseffo Zarlino (1517-1590).

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OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

LE NOZZE DI TETI E DI PELEO 1 Pról. (3) 24/01/1639 VENECIA San Cassiano

Festa teatrale.- Libreto: Orazio Persiani

GLI AMORI DI APOLLO E DI DAFNE   / /1640 VENECIA San Cassiano

Libreto: Gian Francesco Busenello

DIDONE 1 Pról. (3) 26/12/1640 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Gian Francesco Busenello 

L’AMORE INNAMORATO (5) 01/01//1642 VENECIA San Moisé

Dramma `per musica.- Libreto: Gian Francesco Loredano, revisado por Giovanni Battista Fusconi

LA VIRTÚ DEGLI STRALI DI AMORI 1 Pról. (3)  / /1642 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Giovanni Battista Faustini

NARCISO ED ECO IMMORTALATI  30/01/1642 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Libreto: Giovanni Battista Faustini

Opera de Filippo Vitale, reelaborada por Francesco Cavalli y Marco Marazzoli

EGISTO  01/09/1643 VENECIA San Cassiano Libreto: Giovanni Battista Faustini

LA DEIDAMIA Prólogo, 3 05/01/1644 VENECIA Novissimo

Dramma per musica.- Libreto: Scipione Errico

L’ORMINDO Prólogo (3) 02/02/1644 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Giovanni Battista Faustini

LA DORICLEA   / /1645 VENECIA San Cassiano

Libreto: Giovanni Battista Faustini

IL TITONE   / /1645 VENECIA San Cassiano

Libreto: Giovanni Battista Faustini

ROMULO E REMO  05/02/1645 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Giulio Strozzi / Giovanni Battista Strozzi

LA PROSPERITA INFELICE

DI GIULIO CESARE, DITTATORE   / /1646 VENECIA Novissimo

Libreto: Gian Francesco Busenello

LA TORILDA   / /1648 VENECIA San Cassiano

Libreto: P. P. Bassari

GIASONE (3) 05/01/1649 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Giacinto Andrea Cicognini

L’EURIPO   / /1649 VENECIA San Moisé

Libreto: Giovanni Battista Faustini

BRADAMANTE   / /1650 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Libreto: P. P. Bassari

L’ORIMONTE (3) 20/02//1650 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato

ALESSANDRO VINCITOR DI SE STESSO 20/01/1651 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Libreto: Francesco Sbarra

L’ARMIDORO (3) 20/01/1651 VENECIA San Cassiano

Libreto: Giacomo Castoreo

En colaboración con Gasparo Sartorio

L’ARISTEO Prólogo (3) 09/02/1651 VENECIA San Apollinario

Libreto: Giovanni Battista Faustini

Representada para la inauguración del teatro.

LA ROSINDA Prólogo (3) 21/02/1651 VENECIA San Apollinario

Libreto: Giovanni Battista Faustini

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LA CALISTO   Prólogo (3) 28/11/1651 VENECIA San Apollinario

Dramma per musica.- Libreto: Giovanni Battista Faustini

L’ERITREA   / /1652 VENECIA San Apollinario

Libreto: Giovanni Battista Faustini

VEREMONDA L’AMOZZONE DI ARAGONA (3) 21/12/1652 NÁPOLES Palazzo Reale

Libreto: Luigi Zorzisto (Giovan Battista Strozzi)

L’ORIONE Prólogo (3) 15/06/1653 MILAN Regio

Dramma per musica.- Libreto: Francesco Melosio

ELENA RAPITA DA TESEO   / /1653 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Libreto: Giacomo Badoaro

CIRO Prólogo (3) 30/01/1654 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Giulio Cesare Sorrentino, revisado por Aurelio Aureli

Opera de Francesco Provenzale, con agregados de Francesco Cavalli

SERSE (XERXES) Prólogo (3) 12/01/1655 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato

STATIRA, PRINCIPESSA DI PERSIA Prólogo (3) 18/01/1655 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Libreto: Gian Francesco Busenello

ERISMENA Prólogo (3) 26/12/1655 VENECIA San Apollinario

Dramma per musica.- Libreto: Aurelio Aureli

ARTEMISIA (3) 10/01/1656 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato

IPERMESTRA (3) 12/06/1658 FLORENCIA Della Pergola

Festa teatrale.- Libreto: Giovanni Andrea Moniglia (1624-1700)

 

ANTIOCO (3)  21/01/1659 VENECIA San Cassiano

Libreto: Giovanni Faustini, completado por Nicolò Minato

 

ELENA (3)  26/12/1659 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato

 

LA PAZZIA IN TRONO, ovvero

CALIGOLA DELIRANTE   / /1660 VENECIA San Apollinario

Libreto: Domenico Gisberti

 

L’ERCOLE AMANTE  07/02/1662 PARIS de las Tullerías

Libreto: Abate Francesco Buti

 

SCIPIONE AFFRICANO (3) 09/02/1664 VENECIA S.S.Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato, basado en la obra de Plutarco

 

MUZIO SCEVOLA (3) 26/01/1665 VENECIA San Salvatore

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato

 

POMPEO MAGNO (3) 20/02/1666 VENECIA San Salvatore

Dramma per musica.- Libreto: Nicolò Minato

 

ELIOGABALO   / /1668 VENECIA

Libreto: Aurelio Aureli

 

IL CORIOLANO  27/05/1669 PIACENZA Ducale

Dramma per musica.- Libreto: Cristoforo Ivanovich

 

MASSENZIO   / /1673

Libreto: Giacomo Francesco Bussani

 

___________________________

 

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5.- Giovanni ROVETTA

(Venecia, hacia 1595 - Venecia, 23/10/1668)

 

Rovetta desarrolló toda su carrera musical en la catedral de San Marcos, en Venecia, como corista, instrumentista, cantante (bajo), y asistente de Claudio Monteverdi a partir de 1627, y lo sucedió en el cargo de Maestro de Capilla de la catedral de San Marcos, en el año 1644, a raíz de la muerte de Monteverdi. Rovetta compuso las siguientes óperas:

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

ERCOLE IN LIDIA   / /1645 VENECIA

Libreto: Maiolino Bisaccioni

Partitura perdida

 

ARGIOPE   / /1649 VENECIA

Libreto: Giovanni Battista Fusconi

(Partitura perdida)

 

ROVETTA compuso, además:

Motetes a 2 y 6 voces

Madrigales a 2 y 8 voces

1 Misa

Música sacra

 

_____________________________

 

6.- Francesco SACRATI

(Parma, 17/09/1605 - Venecia, 05/05/1650)

 

Sacrati fue uno de los principales compositores de la ESCUELA VENECIANA, y es considerado como uno de sus fundadores.

 Sus óperas, compuestas a partir de 1639, fueron representadas en Venecia con gran éxito, y algunas de ellas pasaron a otros teatros de Italia.

 “LA FINTA PAZZA” fue representada en París en el Teatro del “Petit Bourbon” en 1645, por una compañía italiana llevada por el cardenal Mazarino. En esa ocasión Giacomo Torelli, famoso escenógrafo, se trasladó de Venecia a París para la puesta en escena de la ópera.

 Sacrati fue Maestro de la Capilla ducal de Módena, y en 1649 se trasladó a Parma como Maestro de Capilla de esta corte.

 Francesco Sacrati compuso dos Libros de Madrigales para 1 a 4 voces y bajo continuo; y las siguientes óperas:

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

LA DELIA, ossia

LA SERA SPOSA DEL SOLE (3) 20/01/1639 VENECIA SS Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Giulio Strozzi

 

LA FINTA PAZZA  14/01/1641 VENECIA Novissimo

Libreto: Giulio Strozzi

Compuesta para la inauguración del teatro

 

BELLEROFONTE   / /1642 VENECIA Novissimo

Libreto: Vincenzo Nolfi

 

VENERE GELOSA (3)  /01/1643 VENECIA Novissimo

Dramma per musica.- Libreto: Niccolò Enea Bartolini

 

L’ULISSE ERRANTE Prólogo (3) 26/12/1643 VENECIA SS Giovanni e Paolo

Dramma per musica.- Libreto: Giacomo Badoaro

 

PROSERPINA RAPITA   / /1644 VENECIA San Moisè

Favola.- Libreto: Giulio Strozzi

 

LA SEMIRAMIDE IN INDIA (3) 04/01/1648 VENECIA San Cassiano

Dramma per musica.- Libreto: Maiolino Bisaccioni

 

41

 

L’ISOLA D’ALCINA   / /1648 BOLONIA

Libreto:

     

 

ERGASTO   / /1650 VENECIA

Libreto

 

Sacrati compuso, además: Dos Libros de Madrigales para 1 a 4 voces y bajo continuo.

 Todas las partituras de Sacrati parecen estar definitivamente perdidas.

 

____________________________________________________

 

 

 

 

 

 

 

42

 

 

 

 

S E C C I O N I I

 

 

F R A N C I A

 

Cap. 6 La Opera y sus Compositores

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 43

CAPITULO 6

      

LOS PRECURSORES FRANCESES

 

1: Pierre Guedron --- 2: Antoine Boësset --- 3: Charles Dassoucy

4: Michel de la Guerre --- 5: Jean-Baptiste Boësset

 

______________________________

 

 

1.- Pierre GUEDRON (ó GUENDRON)

(Beauce -Normandía-, hacia 1565  - París, 1625)

 

Hacia fines del siglo XVI y comienzos del siglo XVII Francia se encuentra en una época de transición, en la cual el estilo polifónico comienza su lento camino de desaparición.

 El “ballet”, desde el punto de vista musical, no es todavía más que una adaptación, ajustada a nuevos fines, de piezas cuya forma se asemeja demasiado a los “airs de cour” para pieza vocal.

 El primer compositor que ejerció influencia hasta los primeros años del siglo XVII fue Pierre Guedron, quien fue educado musicalmente como infante de coro en la capilla del cardenal de Guisa.

 En 1599 Guedron figuraba como cantor en la capilla real, y en 1601 fue designado compositor de cámara y sucesor de Claude le Jeune (1528-1601) como Maestro de Coro de infantes de la Real Capilla: en 1603 se le añade el cargo de “valet de chambre” del rey, y poco después el de Maestro de música de la reina: y finalmente, en 1609, pasa a ser Superintendente de música del rey Louis XIII.

 Sus “airs de cour” y sus “ballets”, de gran inspiración melódica, atestiguan la búsqueda de un ideal de expresión dramática acorde con la reforma florentina iniciada con “La Camerata”, debido sin duda a los conocimientos adquiridos a través de Ottavio Rinuccini y de Giulio Caccini, que estuvieron en la corte de Francia entre 1601 y 1605.

 Guedron compuso la mayor parte de música vocal en los “ballets de cour” de Henri IV y de Louis XIII, especialmente los llamados “ballets melodramáticos”, que estuvieron muy de moda en Francia entre 1610 y 1620:

 

Año 1610: ALCINE

Año 1614: LA SERENADE

Año 1614: LES ARGONAUTES

Año 1615: LE TRIONPHE DE MINERVA

Año 1615: BALLET DE MADAME

Año 1615: BALLET DE MONSIEUR LE PRINCE CONDÉ

 (Compuesto en colaboración con HENRI DE BAILLY ( ? - 1637),

  cantor de la corte de Louis XIII)

Año 1617: LA DELIVERANCE DE RENAUD

 (Bailado por el rey Louis XIII; escrito en colaboración con JACQUES MAUDIT 

 (1557-1627), ANTOINE BOËSSET (1587-1643) y GABRIEL BATAILLE (hacia 

 1575-1630)

Año 1618: BALLET DE LA REINE

Año 1618: ROLAND

Año 1619: TANCREDE

Año 1619: PSYCHÉ

Año 1620: DERNIERES VICTOIRES DU ROI

 

Guedron compuso, además:

Año 1602: AIRS DE COUR a 4 voces.

 

___________________________

 

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2.- Antoine BOËSSET

(Blois, hacia 1586 - París, 09/12/1643)

 

 Antoine Boësset, Señor de Villedieu, yerno de Pierre Guedron, fue uno de los compositores franceses más célebres del siglo XVII.

 En 1613 lo encontramos como maestro de infantes de la capilla real, cargo en el cual sucedió a Guedron; en 1615 es designado Maestro de Música de la reina; en 1620 secretario de cámara de Louis XIII; y desde 1623 Subintendente de la música de palacio, Consejero del rey, y fue uno de sus músicos preferidos durante toda su vida.

 Sus “airs de cour”, escritos sobre poesías de los más insignes poetas del tiempo de François Malherbe (1555-1628), nos dan una idea de su notable inspiración, los que fueron contrapuestos a las arias italianas, y pasaron como representativos de la mejor música vocal francesa.

 Una gran parte de la música que escribió para los “ballets” palatinos se halla en sus Libros “AIRS DE COUR” (9 Libros de airs a 4 y 5 voces, París, 1617-1642); “AIRS DE COUR EN TABLATURE DE LUTH” (16 Libros a 1 voz con acompañamiento cifrado de laúd, París, 1620-1643).

 Es de destacar que Boësset fue el primer músico en Francia en utilizar el sistema del bajo cifrado.

 Boësset compuso, además, muchos “ballets” para la corte, algunos sin título, y otros titulados:

 

Año 1614: DIX VERDS

Año 1621: APOLLON

Año 1621: SOLEIL

Año 1622: LES VILLAGEOIS TIREURS DE BOTTES

Año 1623: BACCHANALES

Año 1623: LES FETES DE JUNON

Año 1625: LES FORETS DE SAINT GERMAIN

Año 1627: LES NYMPHES BOCAGERES

Año 1627: LE SERIEUX ET LE GROTESQUE

Año 1627: DE LA DOUAIRIERE DE BILLEBAHAUT

Año 1628: DES ANDOUILLES

Año 1635: DE LA MARINE

 

En el año 1635, Louis XIII, muy dotado para la música, ofreció a la corte su “BALLET DE LA MERLAISON”,  cuya música y libreto le pertenecían, y en el que actuó también como coreógrafo, escenógrado y bailarín.

 

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3.- Charles DASSOUCY (o D’ASSOUCY)

(París, 16/10/1605 - París, 29/10/1677)

 

Gracias al desarrollo de la ópera realizado por el cardenal Mazarino, la “tragedia” obtuvo una disposición singular, a la cual se añadía excepcionalmente la música, mientras que las “tramoyas” continuaban siendo el elemento favorito, y es así que hubo “TRAGEDIES DE MACHINE”.

 

 En “LES AMOURS D’APOLLON ET DE DAPHNE”, de 1650, Dassoucy adoptó la forma de “comedies a ariettes”, la cual se dilvulgará en el siglo XVIII haciendo alternar la declamación y la música.

 

Charles Dassoucy, con autorización de Pierre Corneille (1606-1684) añadió coros, arias y diálogos a su tragedia “ANDROMEDE” en 1653, con lo cual la música, sin disminuir la importancia de la obra literaria, constituía un deleite para el oído, así como las “tramoyas” lo constituían para la vista.

 

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4.- Michel DE LA GUERRE

(París, hacia 1605 -  París, 13/11/1679)

 

 De La Guerre fue organista de la Santa Capilla de palacio, y fecundo autor de “airs de cour”, motetes, y piezas para órgano.

 Como el idioma francés no se avenía con la declamación lírica, en lugar de convertir la declamación en “recitativo”, se llenó el espacio entre dos piezas musicales con otras arias, canciones y diálogos, y el resultado fue “LES COMEDIES DE CHANSONS”, a las que De La Guerre hizo su aporte con la pastoral titulada “LE TRIOMPHE DE L’AMOUR SUR LES BERGERS ET LES BERGERES”, compuesta sobre un texto de Charles de Beys, representada ante el rey en el Louvre el 22 de enero de 1655, y en el Teatro de la corte el 26 de marzo de 1657.

 

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5.- Jean-Baptiste BOËSSET

(París, hacia 1614 - París, 27/12/1685)

 

Hijo de Antoine Boësset, Jean-Baptiste comenzó la carrera militar en 1640, mas después de haber obtenido el título de Oficial y Consejero del rey, sustituyó a su padre en todos los cargos musicales, y a la muerte de éste en 1644, pasó a ser Subintendente de la música de palacio, y a partir de entonces se dedicó por completo a la música.

 Sin llegar a la altura de su padre, obtuvo muchos éxitos y colaboró con Jean-Baptiste Lully en los “ballets de cour” de los primeros tiempos de Louis XIV:

Año 1654: BALLET DU TEMPS

Año 1658: ALCIDIANE

Año 1666: TRIOMPHE DE BACCHUS

 

Sobre un libreto de PIERRE PERRIN (1620-1675) compuso la pastoral “LA MORT D’ADONIS”, algunos fragmentos fueron cantados en la corte en 1659, pero la obra completa jamás fue representada, y la partitura se ha perdido.

 

 En octubre de 1686, en Fontainebleau y en presencia del rey, se representó “ALPHÉE ET ARÉTHUSE”, con libreto de Boucher.

 

Jean-Baptiste Boësset compuso, además:

Año 1667: Música instrumental para los conciertos de cámara de la reina

Año 1669: Primer Libro de “Airs de cour” a 3 y 4 voces

Año 1771: Segundo Libro de “Airs de cours” a 3 y 4 voces,

 

 Misas, Motetes, y otras composiciones religiosas.-

 

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Cap. 7 La Opera y sus Compositores

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CAPITULO 7

 

ANTECEDENTES ITALIANOS

 

 En el año 1559 los “torneos” fueron abolidos en Francia, y pasó a ocupar su lugar el “ballet” como diversión nacional.

 Durante casi cien años, el llamado “ballet de cour” fue utilizado en las festividades cortesanas, y estaba acompañado de música instrumental, diálogos hablados y trozos cantados.

 Pero ya desde comienzos del siglo XVII se empieza a notar la influencia de la música italiana, fundamentalmente a través del poeta Ottavio Rinuccini (1560-1621) y del músico Giulio Caccini (1550-1618), ya que éstos vivieron en París entre los años 1601 y 1605.

 Por otra parte, la política tuvo un aporte decisivo sobre la evolución del arte lírico francés.

 

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En efecto. El cardenal Giulio Mazarino (1602-1661) al suceder al cardenal Richelieu quedó como Primer Ministro, cargo que desempeñó entre los años 1643 y 1661. Durante el último año del reinado de Louis XIII, durante la menor edad y los diez primeros años del reinado de Louis XIV, nada se hizo en Francia contra la voluntad del cardenal Mazarino.

 Otro hecho político acaecido en Italia se sumó al señalado anteriormente. En 1644 falleció el Papa Urbano VIII y fue elevado al trono pontifical el cardenal Pamphili, con el nombre papal de INOCENCIO X, y los Barberini (que eran tres sobrinos del Papa Urbano VIII de nombre: Antonio, Francesco y Taddeo) se vieron obligados a desterrarse de Italia para escapar a las persecuciones del nuevo Papa.

 Mazarino acogió en Francia a los Barberini, y entre Mazarino y el cardenal Antonio Barberini se encargaron de hacer venir de Italia a los mejores compositores e intérpretes que ya habían actuado en Roma en el teatro que los Barberini habían inaugurado en el año 1632.

 Y es así que estuvieron en París:

 Entre los años 1643 y 1645 el músico MARCO MARAZZOLI (1619-1662) y la cantante LEONORA BARONI (1605-1675).

 En el año 1647 el músico JACOPO MELANI (1623-1680) y su hermano el “castrato” ATTO MELANI (1626-1714).

 En los años 1646-1647 el músico LUIGI ROSSI (1598-1653).

 En el año 1654 el músico CARLO CAPRIOLI (1615-1685).

 En el año 1660 el “castrato” FILIPPO MELANI (1628-1700)

 En los años 1660-1662 el músico FRANCESCO CAVALLI (1602-1676)

 

En materia de representaciones teatrales, el 28 de febrero de 1645 se representó en el teatro de la corte “NICANDRO E FILENO”, breve poema dramático para música (dramma per musica) compuesto por MARCO MARAZZOLI.

 

 El 14 de diciembre de 1645, en el mismo teatro se representó la ópera “LA FINTA PAZZA”, con música de FRANCESCO SACRATI (1600-1650) y libreto de Giulio Strozzi, ópera que había sido estrenada en la inauguración del Teatro NOVISSIMO de Venecia en el año 1641.

 

En el año 1642 se representa, también en el teatro de la corte, la ópera de FRANCESCO CAVALLI “EGISTO”, que había sido estrenada en Venecia en 1642.

 

El 2 de marzo de 1647 marca una fecha importante en la historia del teatro lírico francés, ya que en el teatro del Palais Royal se representa la ópera “ORFEO” de LUIGI ROSSI con libreto del Abate Francesco Buti.

 

En el año 1654 se representan en el teatro de la corte:

 “BALLET DE LA NUIT”, con música de Giovanni Battista Lulli;

 “LE NOZZE DI PELEO E DI TETI”, ópera con música de CARLO CAPRIOLI y libreto del Abate Francesco Buti.

 

El 22 de noviembre de 1660 se representa en el Louvre “SERSE”, ópera de FRANCESCO CAVALLI, la que ya había sido estrenada en Venecia en el año 1654.

 

 El arquitecto Gaspare Vallarini construyó en Las Tullerías un nuevo teatro, con capacidad para siete mil espectadores, el que se inauguró el 7 de febrero de 1662 con el estreno de la ópera “L’ERCOLE AMANTE”, música de FRANCESCO CAVALLI y libreto del Abate Francesco Buti.

 

 Es de destacar que en las representaciones de las óperas “SERSE” y “L’ERCOLE AMANTE” se introdujeron “aires de ballet” escritos especialmente por Giovanni Battista Lulli.

 

 La muerte del cardenal Mazarino en 1661, la naturalización francesa de Giovanni Battista Lulli (afrancesado como Jean-Baptiste Lully), la adhesión de éste a la música francesa, y la nueva hostilidad contra los italianos, contribuyeron a la caída de “L’ERCOLE AMANTE” y Cavalli abandonó París, y desde entonces en Francia el control musical absoluto estuvo en las manos de LULLY.

 

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S E C C I O N I I I

 

A L E M A N I A

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Cap. 8 La Opera y sus Compositores

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CAPITULO 8

 

LOS PRIMEROS COMPOSITORES ALEMANES

 

1: Heinrich Schütz --- 2: Heinrich Albert --- 3: Siegmund Staden

 

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1.- Heinrich SCHÜTZ

(Köstritz -Sajonia- , 08/10/1585 - Dresde, 06/11/1672)

 

 Hijo de un posadero que se había trasladado en 1591 a Weissenfels, Schütz comenzó a frecuentar las escuelas de esa ciudad, distinguiéndose especialmente por sus cualidades musicales en el canto. En 1598 demostró sus aptitudes al Landgrave Moritz de Hesse-Cassel, que se había detenido en la posada de su padre, y el príncipe, buen músico, quiso tenerlo entre sus cantores. Los padres de Heinrich, a causa de la insistencia del príncipe, consintieron en confiárselo, y conviene observar que no sólo los padres vacilaron en decidirse por la carrera musical de Heinrich, sino que él mismo dudó hasta los 30 años de sus aptitudes, y que hasta su muerte lamentó no haber elegido otra profesión.

 Ciertamente que su vida fue muy contrariada por las muchas vicisitudes de la guerra “de los 30 años” y por las desventuras familiares.

 Confiado en 1599 (cuando contaba tan sólo 14 años de edad) al Landgrave Moritz para que estudiara todas las ciencias necesarias a una persna culta, Heinrich se destacó por su celo y su talento, también en el estudio del latín y del griego.

 En 1607 se inscribió en la Facultad de Derecho en la Universidad de Marburg, casi descuidando los estudios musicales, lo que disgustó al Landgrave, el que, llegado a Marburg en 1609, indujo a Schütz a dirigirse a Venecia para estudiar con el viejo y glorioso Giovanni Gabrielli (1557-1612).

Se le asignó una pensión de 200 táleros anuales, y Schütz aceptó con la condición de que se le permitiera retomar sus estudios de Derecho si se cansaba de la música. De hecho, más que la música, lo que le interesaba era viajar a Italia. En ese año 1609 fue a Venecia, y la sabiduría y la fama del Maestro dejaron perplejo al alumno, quien aprendiendo cuanto podía de la cultura poética y musical italiana, progresaba notablemente, muy estimado por Gabrielli.

 En 1611 Schütz envió al Landgrave una recopilación de Madrigales italianos, la que agradó tanto, hasta a sus propios padres, que se ocuparon durante un año de su manuntención en Venecia.

 Al morir Giovanni Gabrielli en 1612, éste encargó a su confesor de entregarle a su alumno predilecto un anillo como recuerdo, y Schütz volvió a Alemania. Inscripto nuevamente en la Universidad, fue organista de la corte, cargo que cumplió en forma loable.

 Johann Georg I, Elector de Sajonia, deseando celebrar con magnificencia el baustismo de su hijo Augusto, pidió al Landgrave Moritz licencia para Schütz, con el fin de restaurar su capilla. En efecto, Schütz fue a Dresde en 1614 y satisfizó por completo al Elector, y concluidas las fiestas volvió a Cassel.

 Al año siguiente el Elector solicitó nuevamente al músico por un período de dos años y el Landgrave accedió. Terminado el tiempo establecido de dos años, el Elector solicitó al Landgrave que renunciara definitivamente a Schütz, a lo que también accedió aunque con un profundo disgusto.

 Schütz, nombrado director de música, se destacó por su valor artístico y por sus óptimas cualidades morales.

 En el año 1619 se casó con Magdalena Wildeck. Aunque muy ocupado en los servicios de la corte y en los viajes, Schütz publicó en 1623 la “Historia von der Auferstehung” (Resurrección) y dos años después, en 1625, las “Cantiones sacrae”, colección de 40 motetes latinos.

 Mientras la capilla prosperaba y su fama se extendía, Schütz soportó los primeros golpes de la desventura familiar: en setiembre de 1625 murieron una prima suya y su esposa. Aceptó esta “cruz”, como decía, y buscó consuelo en las Sagradas Escrituras.

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El 13 de abril de 1627, con motivo de las fiestas celebradas durante las bodas de Sofia de Sajonia con Georg II de Hesse-Darmstadt, Schütz compuso la que es considerada la primera ópera alemana, “DAFNE”, con libreto de Ottavio Rinuccini (el mismo que utilizó Jacopo Peri en 1594) rehecho y traducido al alemán por Martin Opitz, la que se representó en el castillo de Hartenfels, cerca de Torgau.

 A raíz de esta composición se dio cuenta que era desconocida para él la evolución de la música italiana en los últimos años, y decidió volver a Italia, y por cuenta propia fue a Venecia en 1628, donde conoció y estudió las innovaciones, especialmente en el género representativo. En Italia admiró por sobre todos a Claudio Monteverdi, al que calificó de “scharfsinning” (agudo, sutil).

 En 1629 publicó en Venecia la primera parte de las “SINPHONIE SACRAE”, y luego de haber agotado todas sus economías, en ese mismo año volvió a Dresde. En ese período murieron su hermana Dorotea (1628), su padre y su primo Cristian (1631), y su amigo el ilustre compositor Johann Hermann Schein (1586-1630).

 Precisamente entonces tuvo que componer diversas piezas de ocasión, y entretanto las condiciones artísticas y financieras se volvieron penosas a causa de la larga guerra, y Schütz hubiera dejado de buena gana la corte de Dresde. En forma oportuna llego una invitación para dirigir la Capilla Real del príncipe Christian de Dinamarca, durante las fiestas a realizarse en Copenhague para las nupcias del mismo príncipe. Schütz obtuvo licencia y llegó a Copenhague a fines del año 1633, contratado por un año en muy buenas condiciones.

 Volvió a Dresde en 1635, año en que falleció su madre, su querido condiscípulo Cornet y su protector el príncipe Heinrich Reuss Posthumus.

 En el año 1638, en ocasión de la boda de Johann Georg II de Sajonia compuso la ópera-ballet “ORPHEUS UND EURIDICE”, pero esta partitura, así como la de “DAFNE”, fueron destruidas durante un incendio en el año 1794.

 Schütz volvió a Dinamarca de 1638 a 1639, y luego de 1642 a 1645, conservando el título de Maestro de Capilla.

 Terminada “La guerra de los 30 años” pidió al Elector que le concediera descanso, después de 35 años de servicio, pero sólo en 1656 se le dio retiro, con goce de título. Fue sustituido por Giovanni Andrea Bontempi (1624-1705) quien fue Maestro de Capilla hasta el año 1694.

 Casi sordo y muy débil, trabajaba con pleno vigor, como lo prueban sus “PASIONES” escritas en 1665 y 1666. En sus últimos años recomendaba a sus discípulos la vuelta al contrapunto “palestriniano”, y llevando supremamente su pensamiento al arte, prescribió al predicador de la corte (que debía hablar en sus funerales) un Salmo que, compuesto por su alumno Bernhard, sería ejecutado en esa ocasión. No debía faltar, además, en el elogio fúnebre, una recomendación a los jóvenes compositores en favor de una mayor reacción en contra de la corrupción de la música religiosa.

 Atacado de apoplejía, Schütz falleció serenamente en 1672, a la edad de 87 años.

 

 Las composiciones de Schütz fueron recopiladas a cargo de Philip Spitta (1841-1894) en 16 Volúmenes:

VOLUMEN 1: DIE EVANGELISCHEN HISTORIEN UND DIE SIEBEN WORTE JESU CHRISTI AM

 KREUZ (4 Pasiones de los Evangelistas)

VOLUM. 2 - 3: SALMOS A VARIOS COROS con instrumentos y bajo continuo.

VOLUMEN 4: CANTIONES SACRAE a 4 voces y bajo continuo.

VOLUMEN 5: SYNPHONIE SACRAE, parte primera, a 4-6 voces y bajo continuo.

VOLUMEN 6: KLEINE GEISTLICHE KONZERTE, a 1-5 voces y bajo continuo.

VOLUMEN 7: SINPHONIE SACRAE, parte segunda, a 3-5 voces con instrumentos y bajo 

 continuo.

VOLUMEN 8: MUSICA SACRA PARA CORO, Musicalia ad chorum sacrum, con bajo continuo.

VOLUMEN 9: MADRIGALI ITALIANI, en los que figuran su primera obra “Il primo libro de’

 Madrigali”, escrito en 1611 en Venecia, 18 Madrigales a 5 voces y un diálogo a 8.

VOLUM.10-11: SYNPHONIE SACRAE, parte tercera, a 5-8 voces, con instrumentos y bajo

  continuo.

VOLUM.12-15: MOTETES, CONCIERTOS, MADRIGALES, ARIAS.

VOLUMEN 16: SALMOS A DAVID, a 4 voces.

DOS VOLUMENES SUPLEMENTARIOS: 17: ORATORIO DE NAVIDAD, hallado en 1908 en la

Universidad de Upsala (Suecia) y 18: MOTETES, CONCIERTOS, MADRIGALES y ARIAS.

 

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2.- Heinrich ALBERT

(Lobenstein -Sajonia- , 08/07/1604 - Königsberg -Prusia- , 06/10/1651)

 

 Poeta, músico y organista, sobrino de Heinrich Schütz, Albert fue su discípulo en Dresde en el año 1622; pero tuvo que interrumpir los estudios musicales obligado por su familia, para seguir la carrera de Derecho en Leipzig.

 En Königsberg reanudó sus estudios musicales con Johann Stobäus (1580-1646), y fue nombrado organista de la catedral.

 Sus “ARIEN” compuestas entre 1638 y 1650, son cantos, lieder y corales monódicos y polifónicos, de los cuales muchos textos le pertenecen y otros son de Simon Dach.

 Si bien no fue el “fundador del nuevo lied alemán”, procuró la aceptación de la monodia con el bajo continuo a la italiana, en el campo de la práctica alemana.

 

 En las fiestas del centenario de la Universidad de Königsberg, en el año 1645, se representó su obra “PRUSSIARCHUS”, cuya partitura se ha perdido.

 

En el año 1647 se representó “CLEOMEDES”, con libreto de Simon Dach, de la que se han conservado algunos fragmentos, y éstos han bastado a los musicólogos para afirmar que Albert jugó un papel muy importante en la introducción del estilo monódico en Alemania.

 

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3.- Siegmund Theofilus STADEN

(Nüremberg, 06/11/1607 - Nüremberg, 30/07/1655)

 

 Hijo de Johann Staden (1581-1634), Sigmund fue compositor y organista en la corte de Bayreuth y luego en varias iglesias de Nüremberg, por ejemplo en la de San Laurencio, además de ser músico del Municipio.

 

 En el año 1644 se representa en Nüremberg “la espiritual fábula rústica” “SEELEWIG” (El alma beata), (Das geisliche Walgedicht, oder Freudenspiel genant Seelewig) con texto del poeta Georg Philip Harsdörffer, en el estilo de las óperas pastorales florentinas, que es la primera ópera alemana cuya partitura se haya conservado.

 Por esta obra y otras “Liederspiele” dramáticas, Staden es uno de los primeros representantes de la nueva ópera alemana.

 

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SEGUNDA PARTE

 

LA OPERA EN LA
SEGUNDA MITAD
DEL SIGLO XVII

 

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S E C C I O N I V

 

 

I T A L I A

 

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Cap. 9 La Opera y sus Compositores

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    53

CAPITULO 9

 

LA ESCUELA ROMANA

 

1: El primer teatro público en Roma --- 2: Ercole Bernabei --- 3: Bernardo Pasquini

4: Filippo Acciaiuoli -- 5: Paolo Lorenzani -- 6: Flavio Carlo Lanciani

 

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1.- EL PRIMER TEATRO PUBLICO EN ROMA

 

 Habían ya transcurrido treinta y cuatro años desde la apertura del primer teatro público en Italia, (lo que sucedió en Venecia en el año 1637) cuando se inauguró en Roma el primer teatro para todo público, que fue construido por el arquitecto Carlo Fontana, y llevó por nombre “TORDINONA” (Torre di nona --- Torre dell’Annona).

 Por esa época la sociedad romana estaba dominada por el Papa y por Cristina de Suecia (la que en el año 1654 abdicó al trono de Suecia en favor de su primo Carlos Gustavo, y se radicó en Roma, donde vivió hasta su muerte en 1689), y se distinguía mucho de la sociedad veneciana.

 Pese a ello, el teatro romano tuvo que recurrir al repertorio veneciano, ya que en Roma no existían operistas propios (recuérdese que Bernardo Pasquini apenas comenzaba su actividad operística).

 

Fue por ello que en el año 1671 el teatro TORDINONA se inauguró con la ópera “SCIPIONE AFRICANO”, drama en tres actos de Francesco Cavalli y libreto de Niccolo Minato, que había sido estrenada en Venecia en 1664.

 Es del caso que esta ópera, de la misma forma que otras óperas venecianas que se representaron en Roma con posterioridad , sufrió modificaciones a fin de adaptarlas al gusto romano.

 La reimpresión del libreto de “SCIPIONE AFRICANO” no contenía los nombres de los autores, y además, para el público romano, se le añadió un prólogo y cuatro arias, se le suprimió un aria, se le cambiaron dos arias, y se le añadieron dos intermedios. El prólogo y los dos intermedios fueron musicados por Alessandro Stradella.

 

 En relación a la representación inaugural, en el prólogo, precedido por una sinfonía en cinco partes instrumentales, MARTE y VENUS rinden homenaje a los patrocinantes del espectáculo, que eran el Papa Clemente X y Cristina de Suecia. AMOR, que era cantado por un tenor, desciende de una nube a fin de levantar el telón. El primer intermedio estaba precedido por una sinfonía a tres partes, y en el escenario, que representaba las grutas de Vulcano, se acogía a AMOR, a VULCANO, a tres CICLOPES y a los GLADIADORES, y éstos danzaban con los CICLOPES y luego los abatían.

En el segundo intermedio se mostraba “la Belleza sobre un carro arrastrado por muchos esclavos danzantes”, y se ofrecía un ballet en cinco tiempos y estilos: español, francés, alemán, italiano y zarabanda.

 

En el año 1697 el teatro fue destruido “por inmoral” por el Papa Inocencio XII.

 

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2.- Ercole BERNABEI

(Caprarola -Estados Pontificios- , 1622 - Munich, 05/12/1687)

 

Bernabei fue discípulo de Orazio Benevoli (1605-1672); en el año 1665 fue designado Maestro de Capilla en la iglesia de Letrán, y luego en la iglesia de San Luigi dei Francesi.

 En el año 1672 fue el sucesor de Benevoli como Maestro de Capilla en la iglesia de San Pedro en el Vaticano, cargo que desempeño hasta 1674, año en que se trasladó a Munich, donde fue Maestro de Capilla y Consejero del príncipe Elector de Baviera.

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Compositor perteneciente a la ESCUELA ROMANA de estilo concertado (que sustituyó al estilo de Palestrina), se dedicó preferentemente a la composición de música religiosa, pero al trasladarse a Munich se dedicó también a la composición de música para la escena.

 

 Bernabeï escribió cinco óperas:

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

I PORTENTI DELL’INDOLE   / /1672 MUNICH Salvatorplatz

Libreto: Domenico Gisberti

 

LA CONQUISTA DEL VELLO

D’ORO IN COLCO  06/11/1674 MUNICH Turnierhaus

Musica per un torneo a cavallo.- Libreto: Domenico Gisberti

Compuesta en ocasión del cumpleaños de Enricheta Adelaide de Savoia

 

FABBRICA DI CORONE   /1674 MUNICH Salvatorplatz

Libreto:

 

IL LITIGIO DEL CIELO E DELLA TERRA  01/03/1680 MUNICH Salvatorplatz

Torneamento festivo.- Libreto: Ventura Terzago

 

EROTE ED ANDEROTE  04/02/1686 MUNICH Salvatorplatz

Libreto: Ventura Terzago

 

Bernabeï compuso, además:

Concerto madrigalesco - Sacrae Modulationes - Te Deum para 4 y 8 voces

Misas, Motetes, salmos - Varias “Cantatas” de cámara

 

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3.- Bernardo PASQUINI

(Massa di Valdinievole -Toscana- , 07/12/1637 - Roma, 21/11/1710)

 

Famoso organista, clavecinista y compositor, Pasquini estudió Letras en Uzzano, cerca de Pescia, con el párroco Mariotto Bociantini.

 En 1650 se trasladó a Roma para estudiar música y fue alumno de Loreto Vittori y de Marco Antonio Cesti.

 Fue organista en la iglesia de Santa Maria Maggiore en Roma, después clavecinista de cámara del príncipe Borghese, director de los conciertos de Cristina de Suecia, y desde el año 1679 acompañante al clave en el teatro “Capránica”.

 En mérito a su valía literaria y musical fue admitido entre los “árcades” y tomó el nombre de “Protico Azetiano”.

 Durante la segunda mitad del siglo XVII no tuvo rival como organista y como clavecinista, y de toda Europa concurrieron a realizar estudios con él, por ejemplo: Johann Philipp Krieger, Georg Muffat (Schlettstadt, 1645 - Passau, 1704), Francesco Gasparini (Lucca, 1668 - Roma, 1727), Domenico Scarlatti (Nápoles, 1685-Madrid, 1757) y tal vez Johann Kaspar Kerll.

 En 1685 Cristina de Suecia le encargó a Pasquini componer música sobre un texto de Alessandro Guidi, a fin de festejar la asunción al trono de Jacobo II de Inglaterra.

 Viajó por Florencia, Liorna, Viena y París, ciudad esta última en la que, llevado por el cardenal Fabio Chigi, tocó en presencia del rey Louis XIV, recibiendo siempre el reconocimiento a sus dotes de virtuoso.

 Fallecido en 1710, Pasquini fue sepultado en la iglesia de San Lorenzo, en Lucina.

 

 Bernardo Pasquini compuso las siguientes óperas:

 

OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

IL TIRINTO, ovvero

LA SINCERITÀ CON LA SINCERITA   / /1672 ARICCIA Palazzo Chigi

Favola drammatica.- Libreto: Giovanni Filippo Apolloni

 

LA FORZA D’AMORE   / /1672 ROMA

Componimento drammatico rusticale.- Libreto: Giovanni Filippo Apolloni

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L’ALCASTA, ovvero

L’AMOR PER VENDETTA  27/01/1673 ROMA Tordinona

Libreto: Giovanni Filippo Apolloni

 

LA DONNA ANCORA È FEDELE  19/04/1676 ROMA Palazzo Colonna

Libreto: Domenico Filippo Contini

 

IL TRESPOLO TUTORE BALORDO (3)  14/02/1677 ROMA Palazzo Colonna

Commedia per musica.- Libreto: Giovanni Cosimo Villifranchi, basado en G. B. Ricciardi

 

ARTIDE   / /1678 ROMA

Libreto:

 

DOV’È AMORE È PIETA  06/01/1679 ROMA Capranica

Libreto: Giovanni Andrea Moniglia, revisado por Cristoforo Ivanovich

(Compuesta sobre una refundición del libreto de la ópera “IMPERMESTRA” con música Francesco Cavalli)

Representada para la inauguración del teatro.

 

CON LA FORZA D’AMOR SI VINCE AMORE  / /1679 ROMA 

Libreto: Giovanni Francesco Apolloni

“La forza d’amore” revisada

 

IDALMA, ovvero CHI LA DURA LA VINCE 06/02/1680 ROMA Capranica

Commedia per musica.- Libreto: Giuseppe Domenico De Totis

 

IL LISIMACO  Carnav. 1681 ROMA Palazzo Riaro

Libreto: Giacomo Sinibaldi

 

LA TESSALONICA  31/01/1683 ROMA Palazzo Colonna

Libreto: Nicolò Minato

 

ARSACE   / /1683 ROMA

Libreto:

 

AVISI DI ROMA  12/02/1684 ROMA Palazzo

Commedia per musica.- Libreto: cardenal Benedetto Pamphili  Doria Pamphili

 

L’ARIANNA (3) 03/02/1685 ROMA Palazzo Colonna
Dramma per musica.- Libreto: Autor desconocido

 

LA CADUTA DEL REGNO DELLE AMAZZONI Pról. (3) 15/01/1690 ROMA Palazzo Colonna

Festa teatrale.- Libreto: Giuseppe Domenico De Totis

Representada en ocasión de la boda de Carlos II de España y Mariana, condesa Palatina

 

SANTA DINNA, FIGLIA DEL RE D’IRLANDA (3)  / /1687 ROMA Palazzo

Libreto: cardenal Benedetto Pamphili    Doria Pamphili

En colaboración con Alessandro Melani (acto I) y Alessandro Scarlatti (acto III)

 

IL COLOMBO, ovvero

L’INDIA SCOPERTA (3) 28/12/1690 ROMA Tordinona

Dramma per musica.- Libreto: cardenal Pietro Ottoboni

 

L’EUDOSIA  06/02/1692 ROMA Seminario Romano

Libreto: A. Pollioni

 

SELEUCO   / /1693 ROMA
Libreto:

 

RADAMISTO   / /1696 ROMA

Libreto:

 

ALESSANDRO AMANTE

Libreto:

 

Pasquini compuso, además:

Numerosas CANTATAS y ARIAS a 1 y 2 voces con bajo continuo.

Obras para Clave y órgano (Sonatas, Partitas, Suites, Fugas y Toccatas)

Dos Volúmenes de obras para gravicémbalo (1695 y 1702).

Siete ORATORIOS: (Entre ellos): SANT’AGNESE (1685) y LE SETI DI CRISTO (1689)

Composiciones para clave, de las que han quedado Toccatas, Suites, Canzone y Sonatas para 1 y 2 claves, que constituye lo mejor de su obra.

     56

4: Filippo ACCIAIUOLI

(Roma, 1637 - Roma, 08/02/1700)

 

Poeta dramático y compositor, después de viajar largamente por todo el mundo, Acciaiuoli demostró gran predilección por el teatro, y en particular por la ópera.

 Su facilidad prodigiosa lo llevó a escribir sus propìos libretos, a componer la música, y fue pintor escenógrafo y maquinista de sus propias obras, y pronto se convirtió en uno de los hábiles de la época.

 Fue director del teatro Tor di Nona en Roma, e integró la Accademia de los Arcadi Illustri con el seudónimo de “Ireneo Amasiano”.

  Compuso para el teatro varias obras, entre ellas:

 

 OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

LA DAMINA PLACATA   / /1680 VENECIA

Libreto: Filippo Acciaiuoli

 

ULISSE IN TRACCIA   / /1681 VENECIA

Libreto: Filippo Acciaiuoli

 

CHI È CAGION DEL SUO MAL

PIANGA SE STESSO   / /1682 ROMA Tor di Nona

Libreto: Filippo Acciaiuoli

 

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5.- Paolo LORENZANI

(Roma, 1640 - Roma, 28/11/1713)

 

 Lorenzani fue alumno de Orazio Benevoli, y prontamente adquirió gran fama en Roma.

 Fue un cantante dotado y actuó en varias iglesias, y ocupó el cargo de maestro del coro en la Catedral de Messina, pero su situación se complicó a raíz de la invasión española.

 Apoyado por el duque de Vivonne se trasladó a París en el año 1678, y de inmediato fue muy apreciado por el rey Louis XIV y por la corte. Esta situación provocó los celos de Jean-Baptiste Lully el que veía en Lorenzani a un peligroso rival, pero éste pudo mantenerse en su posición ya que fue protegido por Madame de Thianges, dama de la corte que no sentía simpatía por el intrigante Lully, quien había hecho desterrar la música italiana de las fiestas reales francesas.

 Lorenzani hizo resurgir el gusto por la música italiana, y en 1679 se trasladó a Italia a fin de reunir una compañía de músicos, a los que llevó a París.

 Pero este auge de la música italiana comenzó a declinar a partir de 1682, y no se levantó ni con la muerte de Lully (acaecida en 1687), por lo que Lorenzani decidió volver a Italia.

 A partir del año 1694 fue direcrtor de la Capilla Giulia en Roma, y su vida transcurrió sin mayores incidentes hasta su muerte en 1713.

 Lorenzani compuso para el teatro:

 

 OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

INTERMEZZO MUSICALE (1)  / /1675 ROMA

Libreto: Mario Cevoli

 

4 INTERMEZZI - 2 COMÉDIES BALLETS 1675 - 1677 MESSINA

Libreto:

 

IL COLOANDRO   / /1677 MESSINA

Libreto:

 

NICANDRO E FILENO (3)  /09/1681 FONTAINEBLEAU

Opera-pastoral

Libreto: Philippe-Julien Mancini, duque de Nevers

 

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SÉRÉNADE EN FORME D’OPÉRA   / /1682 FONTAINEBLEAU

Libreto: Abate Genest

 

ORONTHÉE (5) 23/08/1688 PARIS

Libreto: Michel Leclerc

 

Lorenzani compuso, además: MOTETES, ARIAS, CANTATAS y otra música religiosa.

 

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6: Flavio Carlo LANCIANI

(Roma, hacia 1655 - Roma, 1724)

 

 OPERA ACTOS ESTRENO CIUDAD TEATRO

 

IL VISIR AMANTE GELOSO, ovvero

LE DISGRAZIE DI GIURGIA   /01/1685 TODI Palazzo Ugo e

Libreto: G. A. Lorenzani    Fabio Accoramboni

(Partitura perdida)

 

LA FORZA DEL SANGUE, ovvero

GLI EQUIVOCI GELOSI (3)  /01/1686 ROMA Casa Lorenzani

Libreto: G. A. Lorenzani

(Partitura perida)

 

L’AMANTE DEL SUO NEMICO   / /1688 ROMA

Libreto: cardenal Pietro Ottoboni

(Partitura perdida)

 

IL MARTIRIO DI SAN EUSTACHIO (3)  /02/1690 ROMA Palazzo Ottoboni

Libreto: cardenal Pietro Ottoboni  26/02/1690 ROMA Palazzo della

    Cancelleria

 

AMORE E GRATITUDINE (3) 03/09/1691 ROMA Palazzo della

Libreto: cardenal Pietro Ottoboni    Cancelleria

(Partitura perdida)

 

LA COSTANZA NELL’AMOR DIVINO, ovvero

LA SANTA ROSALIA (3)  /01/1696 ROMA Palazzo della

Libreto: cardenal Pietro Ottoboni    Cancelleria

 

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